HAROLD FAUSTIN

MICHÈLE VOLTAIRE

SAMINA

BUYU AMBROISE

LE DIMANCHE 6 SEPTEMBRE 2009 DE 15:00 HEURES À 19:00 HEURES AU GESÙ, 1200 BLEURY, MÉTRO PLACE DES ARTS

SOIRÉE CULTURELLE AU BÉNÉFICE DU CIDIHCA

POÉSIES ET PROSES ÉROTIQUES

PRESTATIONS MUSICALES

FILM MAESTRO ISSA

Mise en lecture par Michèle Voltaire

accompagnée de Buyu Ambroise

Amours et bagatelles de Michèle Voltaire

Secrets d’une danseuse de tango, traduction

de Jean-Marie Bourjolly

Film : Maestro Issa de Frantz Voltaire (52 minutes)

Jazz : Harold Faustin (guitariste) et la chanteuse Samina

Contribution à l’entrée : 20 $CAN Billets disponibles au Gesù et au Cidihca

Pour toute information : (514) 845-0880

Web : www.cidihca.com/contacte.php Pour facebook : cidihcamtl

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Surge un nuevo blog cubano en Montréal

El blog completamente en francés Regard cubain, del traductor y periodista cubano exiliado en Canada Victor Mozo, surgió hace unas semanas, para enriquecer la blogosfera cubana y sobretodo para aportar en la lengua de Voltaire y Molière, una visión desprejuiciada y personal de los asuntos cubanos.

Les recomiendo a todos visitarlo y compartir con vuestros amigos francófonos esta buena nueva.

Adelante Victor y hasta pronto en el Primer encuentro de bloguers latinos de Montréal, el proximo 26 de septiembre en la mas grande ciudad latina de Norteamerica!

Una convocatoria espontánea por el 26 de julio en la Habana, Cuba.

En Kaos en la red he visto esta convocatoria para una manifestación silenciosa en La Plaza de la revolución:

#18.- INVITACION

26-06-2009 02:02

Estimado Manuel, los invitamos formalmente a ud y su familia para concurrir voluntariamente a la plaza de la revolución el próximo 26, para recordar a nuestros martires, portar banderas cubanas o cualquier otra, y cnversar. no es una invitacion de la oficialidad, sino de nosotros cordial y si usted puede, para mostrar además que el pueblo está por el socialismo aunque un socialismo en democracia, con libertad de expresion y militancia. no se descriminara nadie ni por cómo ande vestido, la edad, el sexo, la raza, su religión, sus preferencias sexuales y etc. sera una congregacion pacífica, silenciosa, aunque con potestad todo el mundo para hablar, en voz bajo, respetando al grupo vecino.
queremos cantar  como antaño alli el himno del 26 de julio y de la alfabetizacion o cualquier otro que el grupo a que usted acompañe desee. es para hacer lo que deseamos y no un desfile inducido, con consignas y gritos.
queremos disfrutar del aire y solo de ese día. será entre las 9 y 10 am de ese día memorable. una reunión de pueblo sin necesidad de autorizacion oficial, porque es una fecha feriada, y un espacio público y abierto.

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Me ha llamado la atención en particular este comentario que les reproduzco aquí:

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DAYSY, RAMONCITO, EUCLIDES, BERTA, NINI
2009-06-26 13:55:21

NOS BASTAMOS CON NOSOTROS

la invitacion a Manuel y a todos, no tiene que ver c on Yoani ni con nadie, es una inspiracion expontanea de nosotros. incluso no estamos invitado a Yoani para no politizar ni ideologizar el encuentro. claro, si subrepticiamente va nadie la va a botar. pero no esta ni va a estar invitada como no lo están otros de la oficialidad, digamos Alarcón, porque no es un escenario para ese tipo de discusiones. el 26 queremos conmemorar para saber que el pueblo tiene su propio poder de convocatoria y que no es cuando el gobierno´partido quiere y se le ocurre. es una reunion pacífica, más bien silenciosa, donde puede haber risas y silencios, no es un día efectivamente de discusiones y gritos, aunque no ocultamos y eso no tiene que ver un ápice con Yoani, de que queremos socialismo, y seguir en el Alba y ser amigos de nuestros amigos, pero el cubano necesita libertad tanto como el aire que respira, y participar y sentirse dueño de su destino, sin dirigismo continuados y voluntaristas, queremos democracia pero no conseguida con fusiles ni s abotajes, sino un país pacífico, productivo, y queremos ser dueños de nuestros país, propietarios de nuestros hogares y ser fraternos y hospitalarios con quienes queramos y no tener miedo ni que nadie amenace con esto o lo otros. No queremos a Yoani, está claro, queremos una patria nuestra, verdaderamente nuestra, con un Estado pequeño y un pueblo con el corazón grande que no le quepa en el pecho.

–

Es evidente que muchos “esquemas” mentales, sociales y políticos se están derrumbando en Cuba, poco a poco, pero inexorablemente. La capacidad de reclamar sus derechos por parte de la gente crece, aún cuando la situación económica se degrada cada dia que pasa y ese no es un factor que contribuya a “pensar” en la necesidad de una democracia, más parece que el nivel de instrucción y cultura alcanzado por el pueblo cubano, aún en estas difíciles circunstancias, funciona en el sentido menos deseado por ese gobierno que trata de eternizarse en el poder.  Vivir para ver…

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Chucho Valdés en el Festival de Jazz de Montréal 2009

Chucho estara en el Festival de Jazz de Montreal, edicion 2009,

2009

Chucho Valdés Quintet

Le jeudi 2 juillet 2009 à 21 h 30 Théâtre Maisonneuve – PdA

Les copio aqui la ficha de Chucho Valdés en el sitio del Festival de Jazz de Montréal, edicion 2009:
CHUCHO VALDÉS

Cuba
Instrument principal : piano
Genres : Jazz, Latin

Ce pianiste cubain commence à jouer à trois ans. À 16 ans, il prend la tête de son propre groupe. Après avoir fondé l’Orquesta Cubana de Musica Moderna, il se fait connaître en tant que leader de la formation Irakere. Là, il côtoie le trompettiste Arturo Sandoval et le saxophoniste Paquito D’Rivera. Possédant la dextérité et l’assurance d’un vrai chef d’orchestre, Valdés sait aussi faire danser son piano au rythme de toutes les cadences afro-cubaines. Son style impressionniste est mis au service d’un jazz libre et souple. En 2002, le Festival lui consacre quatre soirs de sa prestigieuse série Invitation.

Instrumento principal: piano
Géneros: Latin Jazz

Este pianista cubano comienza a jugar a los tres años. A los 16 años,dirige ya su propio grupo. Después de haber fundado la Orquesta Cubana de  Musica Moderna,    se hace conocer como líder de la formación Irakere. Allí,  se codea con el trompetista Arturo Sandoval y el saxofonista Paquito D’Rivera. Poseyendo la destreza y la confianza de un verdadero director de orquesta, Valdés sabe también hacer bailar su piano al ritmo de todos los ritmos afrocubanos. Su estilo impresionista se pone al servicio de un jazz libre y flexible. En el 2002, el Festival le consagró cuatro noches de su prestigiosa serie Invitación.

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La Bandera cubana de Lettres de Montréal

Los blogueros cubanos han lanzado la campaña “Con todas las banderas“, y cito: “que espera cubrir en el futuro, con miles de banderas individuales, el malecón de La Habana. La iniciativa es extensiva a otros blogs e internautas no cubanos, como contribución a una Cuba en la que primen la pluralidad y la tolerancia”.

Ese objetivo de la diversidad y la tolerancia me es muy caro, mucho nos ha costado y nos sigue costando a los cubanos el derecho a la diferencia, al pensamiento antimonolítico, libertario, individual y desde el individuo al colectivo, no al revés, uno que se establezca sin imposiciones, sin presiones, sin manipulaciones. Por ello me sumo a la iniciativa, y llamo a todos mis colegas y compatriotas a hacer lo mismo, pero desde su óptica y perspectivas. El ángulo de vista de cada cual es la riqueza de todos.

Raul Colon, Montreal, 1 de junio del 2009

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Nos llega una nueva noticia de represion contra intelectuales en Cuba, pues como ya lo han senalado varios analistas cubanos en el exilio, estamos viviendo en la isla el regreso a la hora de los cuchillos largos del Castrismo.

Raul Colon

CARTA ABIERTA DE APOYO AL ESCRITOR CUBANO ÁNGEL SANTIESTEBAN

Colegas, amigos:

Hemos sabido que en La Habana, este domingo 17 de mayo, el escritor Ángel Santiesteban fue provocado, amenazado y golpeado por dos desconocidos. Como resultado de esa agresión, Santiesteban tiene un brazo fracturado, heridas de la navaja con la cual fue agredido, numerosos hematomas a causa de los golpes, y hasta el momento en que se redacta esta carta anda escondido previendo nuevos ataques.

Basta un simple análisis de los detalles de esa agresión, especialmente del intercambio inicial de palabras entre el agredido y los agresores, para concluir que esta es la respuesta de ciertos espacios del poder político y militar en Cuba a la decisión de Ángel Santiesteban de, además de escribir sus libros, hacer uso de sus derechos ciudadanos a través de un blog llamado “Los hijos que nadie quiso”, para dar sus opiniones sobre la realidad cubana de hoy.

Nótese que me refiero a “ciertos espacios del poder político y militar en Cuba”. Quienes hemos seguido los escritos de Ángel Santiesteban en su blog, hemos podido comprobar que esos escritos (especialmente uno titulado “Los muchachos se despiden”, sobre la participación de escritores cubanos en la Feria del Libro de Mazatlan) fueron respondidos por varios de los escritores que participaron en esa Feria, sintiéndose atacados por Ángel Santiesteban en unos casos, o para aclarar sus posiciones en relación con lo que consideran un error y hasta mala fe en el escrito de Santiesteban. No hay derecho a juzgar ni a uno ni a otros. Las respuestas de esos colegas, fueran cual fueran su tono y sus argumentos, son un derecho que tenemos que defender. Porque aunque nos cueste trabajo entenderlo: Ángel Santiesteban (y cualquier otro cubano, como cualquier ciudadano de este mundo) tiene derecho a escribir su blog y todos los que quieran replicar, responder, atacarlo incluso con el poder de la palabra, tienen derecho a hacerlo. Es una lección que los cubanos debemos aprender de una vez por todas.

Pero estamos convencidos de que jamás ninguno de esos que respondieron a Ángel Santiesteban, incluso los más indignados y ofensivos, se rebajaría a ser parte de estos ataques físicos. Aunque hemos sido testigos cientos de veces de polémicas cortadas por la oficialidad, los escritores cubanos estamos acostumbrados a responder la palabra con la palabra, nunca con los golpes.

El mal precedente que sienta la agresión a Ángel Santiesteban no debe ser pasado por alto.

Por eso, con esta sencilla carta abierta, estamos apelando a la unidad de los escritores cubanos, conozcan o no a Ángel Santiesteban, estén de acuerdo o no con sus ideas y posiciones personales e intelectuales, piensen lo que piensen sobre el actual sistema que impera en nuestra isla: lo que importa aquí es que, todos, en la isla o en el exilio, nos unamos para recordarles a quienes pretenden esgrimir esas posiciones de poder contra el pensamiento intelectual, que quien quiera expresar lo que piensa en Cuba, sea quien sea, jamás debe ser agredido en su integridad física; para recordarles a quienes pretenden esgrimir esas posiciones de poder contra el pensamiento intelectual que no estamos dispuestos a seguir esperando para entender que tenemos que respetar el diálogo entre cubanos, incluso aunque sea a gritos (pero a través de las palabras y de las ideas). Es uniendo y no dividiendo cómo vamos a resolver nuestros problemas, simplemente porque cada división crea nuevos problemas, nuevas heridas, y nuevas divisiones, en una cadena infinita.

Firmar o no firmar esta carta es un asunto de la conciencia de cada cual, un derecho que respetamos. Pero creemos que la unidad de quienes se oponen a este tipo de comportamientos es el único modo de evitar que agresiones como la que ha sufrido ahora Ángel Santiesteban se conviertan en la respuesta común, cotidiana, de los enemigos de las libertades de expresión y de pensamiento en Cuba.

Firmantes
Amir Valle, escritor, Berlín.
Ladislao Aguado, escritor, Madrid.
Gumersindo Pacheco, escritor, Miami.
Luis Pérez-Simón, escritor y profesor universitario, París.
Jorge Luis Arzola, escritor, Colonia, Alemania
Raul Colon, editor y traductor, Montréal, Canada

NOTA: PARA FIRMAR ESTA CARTA PUEDE ENVIAR EL MENSAJE DE ADHESIÓN A: prensa@amirvalle.com
EN TODO CASO, PEDIMOS QUE HAGA CIRCULAR ESTA CARTA, LA CUAL SERÁ ENVIADA A LOS MEDIOS DE PRENSA Y AUTORIDADES COMPETENTES.

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Estimados lectores, republico aqui este texto del compatriota Carlos Ignacio Pino, que no por considerar utopico, crea menos en él, al menos en la necesidad de comunicar y provocar la democratizacion de Cuba desde abajo, desde la voluntad necesaria de todos los que dentro y fuera de la isla queremos el CAMBIO.

Raul Ernesto Colon Rodriguez

Montreal, 7 de mayo del 2009

Cuba: ¿Qué hacer para el Congreso de la Nación?

El Congreso de la Nación no sustituye ningún otro congreso, no es la idea. Y menos el Congreso del Partido, cuyo programa y fecha permanecen aún en el anonimato

Carlos Ignacio Pino | Para Kaos en la Red | 7-5-2009 |

www.kaosenlared.net/noticia/cuba-hacer-para-congreso-nacion

<!– –> Cubanas y cubanos que viven en la isla:

Cubanas y cubanos que sobreviven en otras latitudes y que sin embargo por esta isla padecen:

Cubanas y cubanos, que no nacieron aquí y aún así se sienten responsables del destino de este proyecto social que fundaron otros jóvenes, que han de continuar los jóvenes de hoy:

Este mensaje es una respuesta a los que me preguntan o se preguntan qué debemos hacer, para que el Congreso de la Nación se haga realidad.

Aquíexpongo mis opiniones, pero entiéndase que esto es solo un pie de amigo, una opinión, para que se apoyen los que me lean y crean de veras en que podemos hacer realidad los sueños y este proyecto, que tiene una lógica históricay es parte de una necesidad coyuntural que apenas necesita explicaciones.

Pues en el futuro de Cuba pensamos, seguros de que entre todos podemos hacerlo mejor, y tener mejores ideas.

Pues lo que no piensa uno, lo piensa el otro. Lo que no veo yo lo ves tú o él. Y esto lejos de ser malo, nos ayuda, y resulta imprescindible. Es con las ideas de todos, el único material óptimo con el cual se puede construir una patria para todos.

Y aunque me provocan aversión las exclusiones, aún así debo decir, que los únicos que no están invitados, son aquellos incapaces de soñar que otra Cuba mejor es posible.

Aquel o aquella que no puede soñar, también es incapaz de hacer; y en la realización de los sueños – mucho más en esos que son grandes y colectivos como este – los pesimistas a ultranzason lastre innecesario. Aunque para ellos también queremos arreglar el mundo, es importante que nos dejen hacer, o su pesimismo se verá cumplido como única forma de futuro.

Lo primero y más importante que debemos hacer –en mi opinión– es comunicar y convencer a la mayor cantidad de personas que podamos, de la necesidad y de la real posibilidad de hacer un Congreso de la Nación. Teniendo en cuenta que no necesitamos más que nuestro deseo y decisión para hacerlo, nuestra humanidad y nuestra voz en un parque o en una plaza, en una playa, en una montaña, en un campo, o donde acordemos vernos.

Eso, si otros, incluido el Partido, no cree por cualquier razón que es innecesario el Congreso. La no consulta popular, abierta, democratica hasta el tuétano, participativa hasta el gato (es un decir), debiera dar resultado para todos, a menos que la lógica ya fuera borrada de la historia y la manecillas del reloj corren al revés. Pero no es mí ni nuestra decisión.

Mientras más personas conozcan de este llamamiento al Congreso de la Nación mejor, porque es importante que asistan todos los cubanos que quieran hacerlo, que vayan y digan, y que vengan y hablen también los que no estén ahora en el país –incluso aquellos que llevados por la frustración juraron no regresar.

Necesitamos a todos, es la verdad más obvia. Y represado está ese deseo de todos de expresar lo que sentimos y proponer soluciones, de oír, de acompañar al futuro a nacer –a ese futuro que deseamos, para nosotros, para nuestros hijos, y que cada día se agranda el peligro de abortar.

Este Congreso de la Nación es un congreso que busca la Unidad en la diversidad. Y la diversidad, reconocida y divulgada, incorporada de forma tangible para que la Unidad sea real y puesta a prueba.

El Congreso de la Nación, busca el reconocimiento de la Diversidad, base imprescindible para una Unidad verdadera.

UNIDA EN LAS DIVERSIDAD Y NO CONSIGNAS.

UNIDAD sin paternalismo, autoritarismos, secretismos ycentralismos irrazonables. Busca precisamente fortalecer el carácter socialista del proceso que vivimos, es decir: MAS SOCIALISMO,despejándolo del Apocalipsis del burocratismo, la falta de democracia social, la propiedad casi absolutamente Estatal y la no participación MAYORITARIA en las decisiones que guiarán a la Nación hacia el futuro.

Por ello, y con el objetivo de ampliar el radio de acción de aquellos que conocen de esta iniciativa, deberíamos enviar correos a todos los cubanos que conozcamos –adjuntando preferiblemente los textos de Félix Guerra y de Pedro Campos a ese llamamiento al diálogo.

Necesario que hablemos con las personas que no tienen correo, con las personas del barrio, incluso con aquellos que parecen ajenos a la política, incluso con aquellos que querrán reprimirnos, hablemos y digamos sobre el Congreso de la Nación en el lenguaje de cada cual, hablemos de ello aunque sea por teléfono o en braille.

Porque hay que decir, cada cual, lo que queremos y el rumbo que debe tomar la patria. Decirlo y proponerlo donde quiera que estemos, donde quiera que se dé la oportunidad, también convencer a nuestros amigos, a la gente del barrio y familiares, de la necesidad y para que nos apoyen, para que se unan, o al menos que no se opongan, ni nos retengan en bien de una falsa seguridad.

Es importante entender que no hacemos nada ilegal. Mucho menos es inmoral: todo lo contrario, no hay nada más inmoral en estos tiempos que la falta de diálogos.

También, porque si no lohacemos, si no nos comunicamos, si no lo intentamos, entonces si se verá comprometido el devenir y con él nuestros mejores sueños sociales e individuales.

Sé que muchos comparten ese enorme miedo que es ver llegar, como está llegando, el Armagedón, porque este siempre llega de poquito a poco, y no de sopetón como piensan muchos, y no puede haber mayor temor que el no hacer nada para evitarlo, para revertirlo.

PROPONGO UNA FECHA: el tercer domingo de julio. Porque es el Día de los Niños y es para ellos para quienes se construyePero es solo una propuesta para desatar imaginación y proposiciones.

Hace mucho unos jóvenes se lanzaron en busca de un sueño, y por eso estamos aquí, si no repetimos a nuestra manera y forma esas epopeyas con las que hemos crecido, entonces nuestros niños tendrán bien difícil su futuro.

Les digo, porque lo creo. Porque lo hago: Hay que trascender los límites de Kaos en la Red y la muy minoritaria y elitista presa digital, de la cómoda y anónima virtualidad del correo e Internet.

Hay que trascender para llegar a la realidad. Hay que decir y oír. Hay que poner grafitis aunque sea en nuestro cuerpo. Hay que cantarlo aunque parezca que nadie nos oye. Decirlo y desearlo como deseamos hacer el amor con la persona más amada.

Sólo así es posible, pues la única limitante real somos nosotros y nuestro imposible silencio.

Un abrazo, para todas las cubanas y los cubanos,

Carlos Ignacio Pino Díaz

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Loin d’une levée de l’embargo (Lejos del fin del embargo)

Con ese titulo aparece en La Presse de hoy 15 de abril del 2009, un articulo en la seccion Forum, del profesor retirado de Shawinigan, el Sr. Claude Rompré.  Asiduo visitante de la provincia de Holguin desde hace anos, analiza Rompré los ultimos acontecimientos en relacion a las medidas de la Administracion Obama relativas a las remesas y viajes a Cuba del Exilio cubano.

Es curioso constatar el sentido comun que expresa el quebequense apasionado de Cuba, en su texto nos dice: “El embargo le coviene bastante al estado cubano.  La caida de la URSS dio término a una relativa porperidad de los cubanos. Una buena parte de las ganacias del turismo debe ser necesariamente reinvestida en esa misma industria. El cubano comun no obtiene muchos beneficios de ello. Con el control absoluto de los medios de comunicacion, el aislamiento politico y el control infinitamente estructurado del pueblo, asi como la utilizacion de la zanahoria y el garrote, el “bloqueo criminal” (sic) sigue siendo el pretexto perfecto para explicar la miseria del pueblo al pueblo. Estamos entonces lejos aun del fin del embargo”.

Sabias palabras las de este quebequense. Esperemos que lo sigan dejando entrar a Cuba!

Lanzamiento del libro ” The Obama Administration and the Americas, Agenda for change”

El amigo y compatriota Juan Antonio Blanco nos hace llegar la noticia de que el libro sobre el cual acabo de hacer un comentario en este blog, va a ser lanzado proximamente en Miami, les dejo con su mensaje:

Saludos! Buena nota esa del libro. Te adelanto -por si quieres darlo a conocer- que el 4 de mayo se hara el lanzamiento de ese libro en la Books & Books (265 Aragon Avenue, Coral Gables) y habra un panel integrado por Abe Lowenthal, Marifeli Perez Stable y Eduardo Gamarra que sera moderado por Cristina Eguizabal quien es la actual directora del Latin American and Caribbean center de Florida International University en Miami. El evento lo auspician ese centro y el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Miami. El libro estara a la venta y la presentacion sera seguida de una recepcion abierta a los asistentes.

Abrazos!

Juan Antonio

Noticias de Lettres de Montréal – Nouvelles de Lettres de Montréal

2009-04-01 – Symfolium au Lion d’Or

Cette année, le thème du Symfolium est : «Cubec, un hommage ludique du Québec au peuple cubain pour les 50 ans de sa révolution» La première partie de la soirée, sous forme de cabaret, verra défiler de nombreux artistes et quelques invités d’honneur, qui diront chacun à leur façon : merci et félicitations! Pour la deuxième partie, sur le rythme des tambours de Kumpa’nia, on va tasser les tables et les chaises pour ensuite valser sur les mélodies effrenées de la Fanfare PourPour. Viva la Evolucion !

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Fernando Ravsberg, periodista de la BBC en La Habana, acaba de publicar una cronica sobre este evento singular.

Abre Semana de la francofonía en Cuba con Imágenes del Louvre

La Habana, 14 mar (PL) La exposición Imágenes del Louvre, seis siglos de pintura europea, es esperada por los cubanos como uno de los principales atractivos de la semana de la cultura francófona en la isla, que comienza hoy aquí.

Auspiciada por la embajada de Francia y la Oficina del Historiador de la Ciudad, la integran 101 reproducciones fotográficas representativas de distintas corrientes desde el siglo XIII hasta mediados del XIX.

Con sede en el Castillo de la Real Fuerza, en el centro histórico habanero, en la muestra se podrán apreciar La Gioconda, de Leonardo da Vinci, La bella jardinera, de Rafael, y Retrato de la condesa del Carpio, de Goya, entre otras.

El estreno del filme Ni café ni TV ni sexo, del suizo Romed Wyder y la puesta en escena de la versión cubana de La flauta mágica, de Mozart, bajo la dirección de Andreas Baesler, en coproducción con Suiza, Austria y Alemania, figuran entre las actividades de la primera jornada.

La historieta, patrimonio cultural de Bélgica, centrará la atención en la semana con talleres para niños y profesionales del género, auspiciado por la embajada de ese país. A esto se suman las exposiciones Un siglo de historietas francesas, Suecia, país de comics y Caricaturaté en francés.

Un concierto del pianista suizo Michael Thalmann, con piezas del compositor polaco Frederic Chopin, y el húngaro Franz Liszt, descargas de jazz y música folclórica de origen haitiano son algunas de las propuestas musicales.

También se proyectarán las cintas Vecinos, vecinas, del francés Malik Chibane, y La gran seducción, del canadiense Francois Pouliot.

En lo que concierne a la literatura se efectuará un encuentro teórico sobre la vida y obra del escritor francés Víctor Hugo y la especialista en literatura y civilizaciones hispanoamericanas de la Universidad de Picardía, Carmen Vázquez disertará sobre la presencia de Alejo Carpentier en París.

Completan el programa, ciclos sobre antropología y un concurso de la canción francesa.

Bajo el lema Semana de la francofonía, Espacio de paz y desarrollo, Cuba se une así a los homenajes internacionales con el auspicio de las embajadas de Bélgica, Suiza, Canadá y Haití. acl/alb/ag

Sous le soleil de Cuba avec Marie-Victorin dans le Jardin Botanique de Montréal

ExpoFrèreMarie-Victorin

(Salle d’exposition temporaire)
à partir du 5 décembre 2008
Découvrez l’apport du frère Marie-Victorin (1885-1944) et de son collègue le frère Léon (1871-1955) à la compréhension de l’écologie et de la flore de l’île de Cuba. Une invitation à voyager avec Marie-Victorin comme guide et pour seul bagage, le goût de la découverte.

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¡Bajo el sol de Cuba con Marie-Victorin en el Jardin Botanico de Montréal!

(Sala de exposiciones temporales)
a partir del 5 de diciembre de 2008
Descubra la contribución del hermano Marie-Victorin (1885-1944) y de su colega el hermano Léon (1871-1955) a la comprensión de la ecología y la flora de la isla de Cuba. Una invitación a viajar con Marie-Victorin como guía y como único equipaje: el gusto del descubrimiento.

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“Ma terre Cubaine”

Les Productions L’Île de Cuba à Montréal présentent prochainement l’espectacle:

“Ma terre Cubaine”, le 25 Octobre 2008 à 22h00 – porte:21H
MARIO RIVERA ( MAYITO), lOS VAN VAN
+invités:Florence K, Qbanito, Telmary,
Jesus Alejandro (el nino)
KOLA NOTE-5240 ave du Parc
info:514-274-9339, 514-526-6909
http://www.kolanote.com/

Catégorie 1 = 43,50 $ CA

Chaque billet vendu $1 sera remis à l’association d’aide d’urgence victimes des ouragans Gustav et Ike. Pour vous remercier de votre soutien, un tirage spécial aura lieu.

Les Productions L’Île de Cuba à Montréal ont déjà produit sur Montréal David Calzado y su Charanga Habanera dans l’espace Salsa Montréal en octobre 2005 et en décembre 2006 ils ont produit sur le même espace l’orchestre Van Van.

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Los lobos del Quinquenio gris “reloaded”

Una vez más, en Cuba se levantan desde los medios oficialistas, las voces del inmovilismo y la reacción anticultural. Un vez más arriesgados intelectuales ofrecen resistencia a los aullidos de los lobos del Quinquenio gris.

Comparto con ustedes este mensaje de indignación y resistencia.

Raúl Ernesto Colón Rodríguez

Montréal

Ada Oramas arroja un hierro candente.

(Jorge Luis Sánchez, cineasta cubano)

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Comme à Cuba

Une œuvre posthume de Fernand BélangerLe 6 juillet 2006, le cinéaste Fernand Bélanger nous a quittés nous laissant le premier assemblage du film Comme à Cuba. Ses collaborateurs de toujours, Yves Angrignon et Louise Dugal ont terminé le film dans l’esprit de l’œuvre de leur ami.

Fernand Bélanger et ses complices nous convient à voyager dans l’âme cubaine par le biais de la musique, du chant, de la danse, par le quotidien des gestes du travail et du repos.
La vie est magnifiée par la magie du cadre, du montage et aussi par l’usage créatif du son. On trouve dans ce dernier film tout l’art de ce grand cinéaste trop tôt disparu.

‘COMME À CUBA
ne veut rien démontrer.
Le film montre simplement le jaillissement
de l’inattendu au milieu de tout,
au milieu de la vie quotidienne à Cuba.’
Fernand Bélanger
Dossier de presse du film

Comme à Cuba de Fernand Bélanger

Après le déluge  Fernand Bélanger a pratiqué le métier de cinéaste depuis une trentaine d’années. Il a réalisé une quinzaine de films. Il a aussi travaillé comme scénariste et monteur.Sa filmographie comprend les documentaires Via Borduas, Le Pois fou (1972) et Passiflora (1985), les courts-métrages Ti-Coeur et L’après-cour (1983) ainsi que les longs-métrages Ty-Peupe (1971), Contebleu (1976), De la tourbe et du restant (1979), l’Émotion dissonante (1984) et Le Trésor Archange (1996).
Une œuvre posthume de Fernand BélangerLe 6 juillet 2006, le cinéaste Fernand Bélanger nous a quittés nous laissant le premier assemblage du film Comme à Cuba. Ses collaborateurs de toujours, Yves Angrignon et Louise Dugal ont terminé le film dans l’esprit de l’œuvre de leur ami.

Fernand Bélanger et ses complices nous convient à voyager dans l’âme cubaine par le biais de la musique, du chant, de la danse, par le quotidien des gestes du travail et du repos.
La vie est magnifiée par la magie du cadre, du montage et aussi par l’usage créatif du son. On trouve dans ce dernier film tout l’art de ce grand cinéaste trop tôt disparu.

‘COMME À CUBA
ne veut rien démontrer.
Le film montre simplement le jaillissement
de l’inattendu au milieu de tout,
au milieu de la vie quotidienne à Cuba.’
Fernand Bélanger

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Télédiversité : Une 4e édition couronnée de succès

Rachel-Alouki Labbé récipiendaire du Prix Télédiversité 2008

MONTREAL, le 9 juin /CNW Telbec/ – Les 5 et 6 juin avait lieu la quatrième édition de l’événement Télédiversité, un forum unique visant à promouvoir la représentation de la diversité culturelle à la télévision privée québécoise. Organisé par l’Association québécoise des télédiffuseurs et radiodiffuseurs (l’AQTR), l’événement a connu un succès inégalé en attirant plus de 400 participants durant les deux jours d’activités.

Parmi les faits saillants de cette 4e édition de Télédiversité, notons une foire de l’emploi et de la formation professionnelle – auxquelles participaient une dizaine d’entreprises et d’institutions académiques – de même que des ateliers pratiques offrant aux participants l’occasion de simuler une entrevue à la télévision (Vox), une présentation d’un bulletin de nouvelles (TVA/LCN) et le métier de VJ (MusiquePlus).

Par ailleurs, quatre ateliers de formation professionnelle étaient présentés tout au long de la journée du 6 juin. En avant-midi, les participants étaient invités à choisir de participer au forum “Comment répondre aux demandes et aux besoins des diffuseurs” ou encore à celui sur “Le métier de journaliste”. En après-midi, les deux ateliers offerts touchaient respectivement au développement d’un projet télévisuel, ainsi qu’au casting en télévision. Enfin, mentionnons également la tenue d’un atelier d’information sur les différents organismes offrant des programmes de financement pour les productions télévisuelles.

Cette journée d’activités fut précédée jeudi par une soirée d’ouverture aux couleurs internationales. Monsieur Luc Perreault, président de l’AQTR, a également pris la parole afin de souligner l’importance de la diversité à l’écran et a réitéré l’engagement des diffuseurs privés québécois d’offrir une télévision à l’image de tous!

Prix Télédiversité 2008

C’est d’ailleurs à l’occasion de cette soirée d’ouverture qu’a été remis le Prix Télédiversité 2008 à la réalisatrice Rachel-Alouki Labbé. Accompagné d’un chèque de 5000 $, ce prix est attribué à un individu ou à un organisme ayant contribué de façon remarquable au développement et à l’intégration des communautés culturelles dans les médias.

Madame Rachel-Alouki Labbé est une dynamique et ambitieuse réalisatrice. On lui doit notamment la réalisation du documentaire Les enfants de la nuit, qui présente avec émotion et sensibilité les très difficiles conditions dans lesquelles les femmes Ougandaises donnent naissance. Les enfants de la nuit est une coproduction avec Le Studio Via le Monde Inc., une compagnie du Groupe Via le Monde, et Alouki Films Inc., une jeune société de production autochtone.

En somme, l’événement aura atteint ses objectifs en créant, d’une part, un véritable échange autour des besoins et réalités en matière de diversité culturelle à la télévision québécoise et en permettant, d’autre part, le tissage de liens entre les créateurs, journalistes, producteurs et techniciens issus des communautés ethnoculturelles et autochtones et les principaux artisans de l’industrie de la télévision.

Télédiversité tient enfin à remercier tous les participants, bénévoles et commanditaires pour leur contribution à la réussite de l’événement.

Fondateurs : Astral Media, TVA et TQS

Or : Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine

Argent : APTN, Ministère de l’Immigration et des Communautés culturelles du Québec, Météomédia et Sodexo

Bronze : Evasion, Canal Vox, CJNT, CTV Globe Media, Global Quebec, DS et Zone3

Fondé en 2005 par Astral Media, TVA et TQS, Télédiversité se consacre au reflet et à la représentation de la diversité culturelle à la télévision privée québécoise. www.telediversite.ca.

Renseignements: Honorine Youmbissi, Coordonnatrice Télédiversité 2008, (514) 380-1847, youmbissi.honorine@quebecor.com

Lancement de La plaquette cubaine – José Acquelin – Bertrand Laverdure – Yannick Renaud

Le mardi 10 juin des 18h00 à la Librairie Le Port de Tête, 262, Avenue de Mont Royal Est, à Montréal, aura lieu le lancement de La Plaquette cubaine, travail de quatre poètes quebecois qui ont participé en mai 2007, au douzième Festival Internacional de Poesia de La Habana.

La diversité culturelle dans les Caraïbes

La Havane – La Casa de las Américas, par le biais de son Centre d´Études des Caraïbes, au côté du Bureau Régional de l´UNESCO pour l´Amérique Latine et les Caraïbes, célèbreront, fin mai, le Colloque International « La Diversité Culturelle dans les Caraïbes ».

De prestigieux intellectuels, des penseurs et des artistes des Caraïbes se réuniront dans la Casa de las Américas, entre du vingt-six au vingt-huit mai, pour dialoguer et réfléchir sur des thèmes transcendantaux pour la culture et la société des Caraïbes. Les imaginaires, les sites de la mémoire, le patrimoine immatériel, l´art populaire, les traces et les routes culturelles à travers le temps, seront certaines des thématiques que traiteront des spécialistes de la région provenant de République Dominicaine, d’Haïti, des Etats-Unis, du Venezuela, de Jamaïque, du Canada et de Trinidad, auxquels se sommeront des spécialistes de Cuba.

Outre la partie théorique du Colloque, conçue en conférences et panels, le programme comprend la réalisation d´un défilé de mode, une exposition d´art populaire, la projection de deux documentaires, la présentation de publications et un concert. Un hommage au grand poète martiniquais Aimé Césaire, le lundi 26 mai à dix heures, inaugurera l´événement qui siègera durant trois jours dans la Salle Che Guevara de l´institution située à l’angle des rue 3ème et G, dans le quartier havanais du Vedado.

Les paroles de bienvenu du Colloque seront à la charge de Yolanda Wood, directrice du Centre d´Études des Caraïbes de la Casa de las Américas, et d’Herman van Hooff, Directeur du Bureau Régional de la Culture pour l´Amérique Latine et les Caraïbes de l´UNESCO. « Identité, citoyenneté et exclusion dans les Caraïbes », sera la première conférence du colloque, à charge de Michele Pierre Louise (Haïti), qui dirige la Fondation Connaissance et Liberté (FOKAL) et qui est membre du Comité national haïtien « Mémoire du monde ».

La journée inaugurale, qui traitera les thèmes « L´identité et l´espace culturel des Caraïbes », « L´art populaire et les artisanats : la diversité et l’authenticité en danger » et « L’art populaire, les circuits culturels et l’image contemporaine », conclura à 18:30 heures dans la Galerie Mariano avec l´inauguration de l´exposition « Art populaire : les Caraïbes dans la Collection “Art de Notre Amérique” ».

Une des personnalités invitées au Colloque « La diversité culturelle dans les Caraïbes » est le poète et journaliste Ernest Pépin (Guadalupe), Premier Secrétaire du Comité de la Culture, de l´Éducation et de l’Environnement et grand collaborateur de la Casa. Venant aussi des Caraïbes insulaires se trouvent Marcio Veloz Maggiolo, écrivain, archéologue et anthropologue de République Dominicaine ; Elizabeth Walcott (Trinidad), académicienne de l´Université de West Indies, St Augustine ; la professeur, écrivain et anthropologue jamaïquaine Erna Brodber ; la professeur haïtienne Mireille Pérodin Jérôme, qui dirige la galerie d’art et le centre d´animation culturelle « Atelier Jérôme », depuis 1985 ; ainsi que la poétesse, historienne, curatrice et actrice Afua Cooper (Jamaïque-Canada).

Le Venezuela sera représenté par Andres Bansart, Docteur en Études Latino-américaines et Professeur Titulaire de l´Université Simón Bolivar. Des Etats-Unis, prendront part au Colloque, Marc Blanchard, Professeur Agrégé de l´Université Paris Sorbonne et Professeur Titulaire de Littérature Comparée de l´Université de Californie (campus Davis), et Raquel Scherr Salgado, Docteur en Littérature Comparée par l´Université de Californie (campus Berkeley).

De Cuba, participeront à cet événement, Isabel Rigol, architecte et Maître en Réhabilitation du patrimoine construit ; José Antonio Choy, architecte et plasticien ; Sergio Valdés Bernal, Docteur en Sciences Philologiques, et Alejandro Hartmann, Historien de Baracoa.

Le Colloque international « La diversité culturelle dans les Caraïbes » a son antécédent dans un autre événement, de même nom, célébré en 2004, convoqué par la Casa de las Américas et le Bureau Régional de l´UNESCO pour l´Amérique Latine et les Caraïbes.

Source: La Ventana

Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en el Caribe

26 al 28 de mayo de 2008

Centro de Estudios del Caribe, Casa de las Américas.

Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO , La Habana.

Oficina de la UNESCO , Puerto Príncipe

Oficina de la UNESCO , Kingston

Servicio de Cooperación y Acción Cultural, Embajada de Francia en Cuba

Programa

Lunes 26

9:30 a.m- 11:00 a.m.

Sala Che Guevara

Inauguración

Aimé Césaire en la memoria.

Nancy Morejón, Premio Nacional de Literatura.

Una temporada en el Congo, de Aimé Césaire. Fragmento según montaje original de Roberto Blanco, en versión actual de Carlos Díaz.

Palabras de Bienvenida

Yolanda Wood, Directora del Centro de Estudios del Caribe, Casa de las Américas

Herman van Hooff, Director, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO

Receso

11:30 a.m. – 1:30 p.m.

Sala Che Guevara Identidad y espacio cultural caribeño. ¿Mito o realidad?

El Caribe uno y múltiple. Cuál es su espacio cultural y cuáles los límites de ese lugar común

Presenta: Yolanda Wood (Universidad de La Habana- Casa de las Américas)

Conferencias: Identité, citoyenneté et exclusion dans la Caraïbe. Michele Pierre Louise (Haití)

Inteligencias del Caribe Marc Blanchard (Estados Unidos)

Diversidad cultural e integración del Caribe o en el Caribe Andrés Bansart (Venezuela)

Debate. Receso

3:00 p.m. – 4.00 p.m.

Sala Che Guevara

Arte popular y artesanías: diversidad y autenticidad en peligro.

Lo popular y artesanal ante la avalancha homogeneizadora. Preservación de valores y conservación de bienes culturales patrimoniales.

Presenta: Josefina Castro (Universidad de La Habana )

Conferencia: Arts populaires et artisanat. Diversité et authenticité en danger? Mireille Jérôme (Haití)

Debate. Receso

4:30 p.m.- 6:00 p.m

Sala Che Guevara

Panel: Arte popular, circuitos culturales e imagen contemporánea

Presenta: María de los Ángeles Pereira (Universidad de La Habana )

Intervienen:

Kenia Dorta(Cuba)

Juan Manuel Noceda (Cuba)

Muestra del Proyecto Agujas/Trinidad.

Gilda Betancourt, Consultora de la UNESCO y Jacqueline Fumero, diseñadora.

Debate

6:30 p.m.

Galería Mariano

Exposición Arte popular: El Caribe en la Colección “Arte de Nuestra América” Inaugura: Hilda Barrios (Casa de las Américas)

Martes 27

9:00 a.m.-10:30 a.m.

Sala Che Guevara

Paisajes culturales caribeños ante los retos transformadores del nuevo milenio. Cambios de entorno y paisaje. Impactos y transformaciones sobre el Caribe físico y humano.

Presenta: Bessie Griffith (Casa de las Américas)

Conferencias: Los paisajes culturales del Caribe Isabel Rigol (Cuba)

Coincidencias y diversidad en las ciudades del Caribe insular hispánico José Antonio Choy (Cuba)

Debate. Receso

11:00 a.m. -11:30 p.m.

Sala Che Guevara

Recital poético de Eintou Springer (Trinidad y Tobago)

Presenta: Nancy Morejón

11:30 a.m. -1:00 p.m.

Sala Che Guevara

Diálogos interculturales: El Caribe y sus diásporas.

Presenta: Jorge Fornet (Casa de las Américas)

Conferencias:

Dub: A Caribbean Narrative in the Diaspora Afua Cooper (Jamaica –Canadá)

Retóricas de la diáspora Raquel Scherr Salgado (Estados Unidos)

Debate. Receso

3:00 p.m.-4:30 p.m.

Sala Che Guevara

Muestra cinematográfica. Itinerarios culturales a través del lente

El viaje más largo. Documental. Dir. Rigoberto López. ICAIC, 1987. 28´

Presentación:

Rogelio Rodríguez Coronel (Universidad de La Habana )

Debate con la presencia de su director y de Leonardo Padura, guionista.Receso

5:00 p.m. – 6:30 p.m.

Sala Che Guevara

Pasajes del corazón y la memoria. Documental. Dir. Gloria Rolando. Grupo de Video Imágenes del Caribe, 2007.38´

Presentación:

María Teresa Linares, Premio Nacional de Investigación de la Cultura

Debate con la presencia de la directora.

Actuación del Coro de la Iglesia Adventista de Marianao.

Miércoles 28

9:00 a.m-10:30 a.m.

Sala Che Guevara

Desafíos literarios y lingüísticos para la diversidad caribeña.

Lengua, escritura y oralidad.

Presenta: Lidoly Chávez (Casa de las Américas)

Conferencias: L’étranger perçu par quelques romanciers des Antilles françaises Ayélévi Novivor (Guadalupe)

Black space and the problem of language. Erna Brodber (Jamaica)

Debate. Receso

11:00 a.m.-1:00 p.m.

Sala Che Guevara

Presenta: Marlen Domínguez (Universidad de La Habana )

Conferencia:

La diversidad idiomática, ¿un desafío literario y lingüístico para la diversidad cultural caribeña? Sergio Valdés Bernal (Cuba)

Debate. Receso

Revistas cubanas con perfil caribeño: Anales del Caribe, Del Caribe, Temas.

Ariel Camejo (Universidad de La Habana )

Haydée Arango (Universidad de La Habana )

Receso

3:00pm-4.30 p.m.

Sala Che Guevara

Lo indígena: visibilidad de una raíz cultural caribeña.

Trayectorias y diálogos interculturales de los pueblos indígenas en el Caribe. Su presente y pasado en nuestro espacio cultural.

Presenta: Lohania Aruca Alonso (Grupo de Trabajo Permanente Expediciones, Exploraciones y Viajeros en el Caribe)

Conferencias: Identidades arqueológicas en las Antillas precolombinas Marcio Veloz Maggiolo (República Dominicana)

Oralidad indígena. Patrimonio en Baracoa Alejandro Hartmann (Cuba)

Debate. Receso

6:00 p.m.-6.30 p.m.

Sala Che Guevara

Música caribeña: encrucijadas y confluencias.

Presenta: Lilian Lombera (Universidad de La Habana )

Conferencia: El Caribe: trayectos musicales contemporáneos María Elena Vinueza (Cuba)

7:00 p.m.

Sala Che Guevara

Concierto Caribe, siempre diverso

From page to stage

Afua Cooper (Jamaica-Canadá)

Sonantas habaneras, orquesta de guitarras.

Director: Jesús Ortega

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Haïti-Cuba-Littérature : L’écrivain haïtien Louis-Philippe Dalembert, Prix Casa de las Américas 2008

Avec son roman « Les dieux voyagent la nuit », il a triomphé dans la catégorie Littérature caribéenne

Radio Kiskeya

Le Prix Casa de las Américas 2008 de littérature caribéenne a été attribué à l’écrivain haïtien Louis-Philippe Dalembert, 45 ans, pour son roman intitulé « Les dieux voyagent la nuit ».

Selon l’agence espagnole EFE citant un communiqué du comité du Prix rendu public à La Havane, outre Haïti, l’Argentine, la Colombie et le Brésil sont les grands vainqueurs de cette 49e édition de l’un des Prix les plus prestigieux de toute l’Amérique latine, créé en 1959.

Les Prix de la poésie et du conte ont été décernés respectivement aux argentines Laura Yasan et Samantha Schweblin. De son côté, le colombien Hugo Niño a été récompensé pour un essai sur le thème historico-social.

Enfin, dans la catégorie réservée à la littérature brésilienne, le lauréat est l’écrivain Carlos Walter Porto-Gonçalves auteur de l’ouvrage « La globalisation de la nature et la nature de la globalisation ».

Louis-Philippe Dalembert, dont la valeur de l’œuvre vient d’être reconnue à Cuba, vit entre l’Italie et la France où il publie régulièrement des romans, nouvelles et textes de poésie. Parmi ses principaux titres, citons « Le crayon du Bon Dieu n’a pas de gomme » et « L’autre face de la mer ».

Né le 8 décembre 1962 à Port-au-Prince, Dalembert était récemment de passage en Haïti dans le cadre du festival international Étonnants Voyageurs.

Cette année, 472 œuvres originales provenant de 24 pays étaient en compétition pour les différentes distinctions de Casa de las Américas. Le jury était composé d’écrivains et intellectuels représentant le Mexique, Porto Rico, Cuba, le Brésil, l’Equateur, le Vénézuéla, le Chili, l’Argentine, le Panama, la Colombie, la Bolivie et la France. spp/Radio Kiskeya

Pour des informations supplémentaires sur Louis-Philippe DALEMBERT, visitez le site suivant :

http://www.lehman.cuny.edu/ile.en.ile/paroles/dalembert.html

Faute d’autorisation, la blogueuse cubaine Yoani Sanchez n’ira pas à Madrid

AFP – Mercredi 7 mai, 09h23

LA HAVANE (AFP) – La blogueuse cubaine Yoani Sanchez a annoncé qu’elle n’irait pas à Madrid pour recevoir mercredi son prix de journalisme, les autorités ne lui ayant pas délivré son autorisation de sortie du territoire mardi.

“Pour cette raison, j’ai annulé mon vol de ce soir”, a déclaré la blogueuse à l’AFP à la sortie des locaux de la compagnie aérienne.

Vers 14H30 (18H30 GMT), “elles (les autorités) m’ont répété que mon cas était en cours d’analyse et qu’elles ne pensaient pas que la situation changerait avant 16H30 (20H30 GMT)”, à la fermeture des bureaux de l’Immigration, a-t-elle ajouté.

Agée de 32 ans, Yoani Sanchez, philologue de formation, devait partir mardi soir vers 20H00 (00H00 GMT) pour Madrid afin d’y recevoir le prestigieux prix Ortega et Gasset que lui a décerné le quotidien El Pais dans la section journalisme internet “pour la perspicacité de son travail sur les limitations à la liberté d’expression qui existent à Cuba et son style d’information vivant”.

Son blog, “Génération Y”, est l’un des plus regardé à Cuba pour son ton critique et humoristique sur le système cubain.

Elle devait initialement partir samedi pour Madrid, mais n’avait pu le faire faute d’avoir obtenu l’autorisation de sortie.

L’obtention ou non de ce document constituait à ses yeux un test sur l’ouverture du pays depuis l’arrivée au pouvoir en février de Raul Castro, qui a succédé à son frère Fidel à la tête de l’Etat.

Ce refus des autorités “va donner lieu à la chronique la plus pertinente sur la réalité cubaine que j’aurai écrite en 13 mois : que je ne puisse pas assister à la remise du prix, cela parle tout seul”, avait déclaré dans la matinée la blogueuse.

“C’est une autre manière de nous faire savoir que nous sommes comme des petits enfants qui doivent avoir l’autorisation de leurs parents pour sortir de la maison”, a-t-elle estimé, sans exclure que l’autorisation vienne plus tard.

Yoani Sanchez a été désignée par l’hebdomadaire américain Time comme l’une des 100 personnalités les plus influentes au monde, une information non communiquée par les médias cubains, tous aux mains de l’Etat.

“Maintenant, il faut que je me concentre sur le travail ici, continuer le blog et ce que je faisais”, a-t-elle ajouté.
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Forums de discussion

Havana libre : épreuves cubaines d’André Boucher

Le mercredi 9 avril 2008 au restaurant La Moulerie à la rue Bernard O. Outremont à Montréal aura lieu l’expo photo Havana libre : épreuves cubaines d’André Boucher. L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 mai prochain.

« Les Antilles » d’Emilio Sanchez à la galerie Beaux Arts des Amériques

Cuba et la culture cubaine ne cessent d’être très présentes à Montréal! Hier on annonçait à la fin de la conférence du docteur Juan Martínez, au MBAM, que le lendemain avait lieu le vernissage d’une exposition où sera aussi présent M. Martinez; il s’agit de l’expo « Les Antilles » d’Emilio Sanchez, peintre cubain né en 1921 à Camagüey et mort en 1999 à New York. Son œuvre sera exposé à la galerie Beaux Arts des Amériques, Collins, Lefebvre et Stoneberger. Cette galerie est située au 4928, rue Sherbrooke ouest, à Montréal. Sur le site Web de la galerie (www.collinslefebvrestoneberger.com ) j’ai trouvé ce petit extrait biographique d’Emilio Sanchez, que je partage avec vous. Encore une fois, je vous le dit : ne manquez pas cette expo!

Emilio Sanchez est né à Camagüey, à Cuba en 1921. Il a débuté son apprentissage artistique au « Art Students League » en 1944 alors qu’il s’installait de façon permanente dans la ville de New York où il a vécu jusqu’à sa mort en 1999. Tout au long de sa vie, il a beaucoup voyagé et ce, tout spécialement dans les îles des Caraïbes où les jeux de lumière et les ombres sur des formes colorées l’ont fasciné et sont devenus une caractéristique dominante de ses œuvres.

Ses premières œuvres de 1950 sont stylisées et figuratives décrivant des thèmes tels des portraits de ses amis ou de modèles, des vues de la ville de New York et des paysages tropicaux. Dans les années soixante, son travail est devenu sensiblement plus abstrait tout en maintenant de forts éléments du naturalisme.

C’est durant cette décennie que son œuvre a maturé vers une vision personnelle où il a commencé à peindre ses maisons et ses thèmes architecturaux bien connus. Ces œuvres architecturales ressortent par leurs formes simplifiées où tout détail superflu est éliminé. Ramenés à leur essence, ces structures acquièrent un sens universel. C’est ainsi qu’il capture l’effet de la lumière sur la couleur, la rendant vibrante.

Malgré le fait que ses immeubles sont souvent dépourvus d’habitants, ils témoignent fortement d’une présence vivante Tout au long des années 1970 et 1980, il explore plus intensément les thèmes architecturaux par des voyages en régions Méditerranéennes. À Monaco, par exemple, il a été impressionné par la pure blancheur indigène des habitations. Il a également produit des vues géométriques et aérodynamiques des gratte-ciels de New York.

En plus de tout son travail sur les architectures, il a exploré une variété de thèmes choisis pour leur forte valeur de composition tels des natures mortes de fruits ou de fleurs, des bateaux à voiles, des cordes à linges, des couchers de soleil sur la rivière Hudson. Différentes de ses interprétations linéaires d’édifices, ses autres œuvres démontrent sa versatilité à peindre des formes libres et non cristallisées.

Dans les années 1990, l’attention de Sanchez s’est concentrée sur les scènes urbaines de New York avec ses devantures de magasins, ses garages et ses gratte-ciels. Artiste à la voix indépendante et acclamé internationalement, Sanchez a eu plus de soixante expositions solo et a été inclus dans de nombreuses exhibitions dans des musées et galeries d’arts aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe.

Son art est bien représenté dans les collections publiques et privées telles le Museum of Modern Art de New York, le Metropolitan Museum à New York, le Museo de Arte Moderno à Bogotá, la National Gallery of Art à Washington D.C., la National Gallery of Australia à Canberra, et le Philadelphia Museum of Art à Philadelphie.

” Las Antillas ” de Emilio Sanchez en la galería Bellas Artes de las Américas

¡Cuba y la cultura cubana no dejan de estar muy presentes en Montreal! , ayer se supo al final de la conferencia del doctor Juan Martínez, en el MBAM, que al día siguiente tendría lugar la inauguración de una exposición en la cual él va a participar también, se trata de “Las Antillas” de Emilio Sanchez, pintor cubano nacido en 1921 Camagüey y fallecido en 1999 en Nueva York, la obra del cual se expondrá en la galería Bellas Artes de las Américas. Collins, Lefebvre et Stoneberger. Esta galería se encuentra en el No. 4928, rue Sherbrooke oeste, en Montreal. En el sitio Web de la galería (www.collinslefebvrestoneberger.com) encontramos este pequeño extracto biográfico de Emilio Sanchez, que compartimos con ustedes. Una vez más les digo: ¡No se pierdan esta exposición!

Emilio Sanchez nació en Camagüey, en Cuba en 1921. Comenzó su aprendizaje artístico en « Art Students League » en 1944 mientras que se instalaba de manera permanente en la ciudad de Nueva York donde vivió hasta su muerte en 1999. A lo largo de su vida, viajó mucho y muy especialmente a las islas del Caribe donde los juegos de luz y sombras sobre formas coloreadas lo fascinaron convirtiendose en una característica dominante de sus obras.

Sus primeras obras de 1950 son estilizadas y figurativas, representando temas como retratos de sus amigos o modelos, vistas de la ciudad de Nueva York y los paisajes tropicales. En los años sesenta, su trabajo se volvió sensiblemente más abstracto manteniendo al mismo tiempo fuertes elementos del naturalismo.

Es durante esta década que sus obras maduran hacia una visión personal donde comienza a pintar sus casas y temas arquitectónicos bien conocidos. En estas obras arquitectónicas resaltan sus formas simplificadas dónde se elimina todo detalle superfluo. Llevadas hasta sus esencias, estas estructuras adquieren un sentido universal. Por ello captura el efecto de la luz sobre el color, volviéndola vibrante.

A pesar del hecho de que sus edificios estén a menudo desprovistos de habitantes, dan bastante prueba de una presencia viva. A lo largo de los años setenta y ochenta, explora más intensamente los temas arquitectónicos gracias a viajes a regiones Mediterráneas. En Mónaco, por ejemplo, se sintió impresionado por la pura blancura autoctona de las viviendas. Sanchez creó también paisajes geométricos y aerodinámicos de rascacielos newyorquinos.

Además de todo su trabajo sobre las arquitecturas, exploró el pintor cubano una variedad de temas elegidos por su fuerte valor de composición como naturalezas muertas de frutas o flores, veleros, tendederas, atardeceres sobre el río Hudson. Diferentes de sus interpretaciones lineales de edificios, sus otras obras demuestran su versatilidad para pintar formas libres y no cristalizadas.

En los años noventa, la atención de Sánchez se concentró en las escenas urbanas de Nueva York con sus fachadas de almacenes, sus garajes y sus rascacielos. Artista de voz independiente y aclamado internacionalmente, Sánchez hizo más de sesenta exposiciones en solo y se le incluyó en numerosas exposiciones en museos y galerías de artes en los Estados Unidos, América Latina y Europa.

Su arte está bien representado en colecciones públicas y privadas como por ejemplo el Museum of Modern Art de New York, el Metropolitan Museum de New York, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la National Gallery of Art de Washington D.C., la National Gallery of Australia en Canberra, y el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia.

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L’art cubain au MBAM/ Cuban Art at the MMFA

The Artistic Vanguard in Cuba,

1920s-1940s

Juan Martínez
Directeur/ Director, School of Art and Art History, Florida International University

Le mercredi 2 avril à 18 h, en anglais
Wednesday, April 2 at 6 p.m., in English
Auditorium Maxwell-Cummings
1379 rue Sherbrooke ouest
Entrée libre/ Free Admission

Cette conférence passe en revue les réalisations de la génération d’artistes cubains appelée Vanguardia [Avant-garde] – de leur première exposition solo en 1927 jusqu’à la fin des années 1940. L’examen de la contribution intellectuelle, politique et culturelle de chacun d’eux nous permet de comprendre leur rôle dans l’introduction des pratiques du modernisme européen à Cuba.

This talk surveys the achievements of the Vanguardia generation of Cuban artists, from their first group exhibition in 1927 to the end of the 1940s. Looking at the intellectual, political and cultural contributions of each artist, we discover how they were instrumental in bringing the practices of European modernism to Cuba.

Image
Cundo Bermúdez (né en/ born in 1914)
Coiffeur pour hommes/ Barber Shop
1942
Huile sur toile/ Oil on Canvas
63,8 x 53,7 cm
New York, The Museum of Modern Art
Photo © The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource, NY
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Soyez du 3e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal

Ne détournez pas le regard !

Soyez du 3^e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal,
du 27 mars au 3 avril 2008, au Cinéma du Parc et au Cinéma ONF

www.ffdpm.com / www.cinemaduparc.com / www.onf.ca/cinerobotheque

Séances : 7$

Montréal, mercredi 12 mars 2008 - Le 3^e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal (FFDPM), présenté par Images Interculturelles, prendra l’affiche au Cinéma du Parc et au Cinéma ONF, du 27 mars au 3 avril 2008 à Montréal, et clôturera la 9^e Semaine d’actions contre le racisme (SACR). Cette troisième édition célèbre les 60 ans de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, document fondateur du mouvement contemporain des droits humains.

À l’instar d’autres grandes métropoles (New York, Paris, Prague, Londres, Genève…), le FFDPM, membre du Human Rights Film Network, veut rappeler par un 7^e art engagé, vivant et diversifié, l’importance du respect des droits de la personne et des libertés fondamentales sans cesse menacés et dénoncer les atteintes à la dignité humaine.

60 œuvres (parmi les 350 titres reçus) – 11 fictions, 45 documentaires, 4 films d’animation, 27 courts, 15 moyens métrages et 18 longs métrages - en provenance de 21 pays composent la programmation de cette édition préparée par Diya Angeli, coordonnatrice du FFDPM et par Monique Lortie.

La Sélection officielle internationale (présentée au Cinéma du Parc) regroupe 51 films en compétition pour le Prix du public, dont 9 pour le Grand prix du documentaire FFDPM. La Sélection officielle québécoise (présentée au Cinéma ONF), instaurée cette année pour saluer le travail des cinéastes engagés d’ici, rassemble quant à elle 9 documentaires réalisés et produits récemment au Québec. La plupart des projections seront suivies de débats sur les droits et libertés, en présence de cinéastes invités, de défenseurs des droits et de spécialistes des enjeux soulevés par les auteurs.

Pour la première fois, quatre films de la programmation seront également présentés les 1^er et 2 avril 2008 au Musée de la Civilisation à Québec.

LE 3^e FFDPM : dignité et justice pour tous et toutes

Le FFDPM 2008 c’est autant de films aux récits édifiants qui bousculent les certitudes, et autant de gestes solidaires réalisés par ces objecteurs de conscience qui tentent de jeter un regard nouveau sur des sujets troublants, et qui donnent la parole à ceux et celles que la dureté de la vie contraint au silence.

Ces cinéastes, ardents défenseurs de liberté nous proposent de ne pas détourner le regard de la pratique élargie de la torture et des violences sexuelles massives envers les femmes dans les zones de conflit, des guerres et répercussions sur les civils, des luttes pour le droit pour tous à la terre et à disposer de l’or bleu, des combats pour la liberté d’expression, du sort des réfugiés et des immigrants dans diverses régions du monde, de la situation des Autochtones, sur l’enfance en danger, des violences faites aux homosexuels dans certains pays, des violations des droits en Chine ou en Birmanie, de l’oppression des Kurdes et des Bhoutanais… Toutes ces œuvres font écho aux violations des droits qui sévissent dans nos sociétés, mais sont aussi semeuses d’espoirs et d’humanité, comme dans celle où la musique se fait instrument de paix.

PRIX ET MEMBRES DU JURY DU 3^e FFDPM

Grand prix du documentaire FFDPM (Assorti d’une bourse de 2500$), remis par la Conférence régionale des élus (CRÉ).

Le jury est composé de Pierre-Nicolas Durand (France), réalisateur et producteur de documentaires (Récipiendaire du Prix du jury du 2^e FFDPM 2007 pour son film It’s not a gun co-réalisé avec Hélèna Cotinier) ; de Mahalia Verna, directrice du développement des émissions à CBC Television (région du Québec) et de Yves Langlois (Québec), scénariste, réalisateur engagé et monteur depuis plus de 25 ans.

Prix du Public FFDPM (assorti d’une bourse de 1000$), remis par Amnistie internationale.

Prix québécois du documentaire engagé FFDPM (Assorti d’une bourse de 1000$), remis par la Fondation de la tolérance

SOIRÉE d’ouverture

JEUDI 27 MARS, 19 h 30 – Alumni Auditorium, Université Concordia - Henry F. Hall Building

1455, boulevard de Maisonneuve Ouest (métro Guy Concordia) – Sur invitation et ouvert au public (7$)

Le FFDPM s’ouvrira avec la projection en première nord-américaine d’un film qui décrie l’absurdité de la guerre, tout en étant un véritable hymne à la fraternité. L’étoile du soldat (France, 2006, 100’), réalisé par le Français Christophe de Ponfilly et distribué par Les films du Losange, est le seul film de fiction de ce grand reporter et documentariste, ami du commandant Massoud, qui s’est donné la mort en mai 2006. Le film relate son expérience par le biais d’une histoire qui l’avait marqué : celle d’un jeune soldat russe, chanteur et musicien, qui débarque en Afghanistan en 1984 comme des milliers d’autres conscrits pour livrer une guerre qui n’est pas la sienne et qu’il ne comprend pas. Le jeune soldat tisse des liens d’amitié avec les moudjahidin du commandant Massoud qui l’ont fait prisonnier, et devient leur compagnon de route.

Film projeté en présence de l’acteur principal, Sacha Bourdo, lors de la soirée d’ouverture, ainsi que le samedi 29 mars à 20h30 au Cinéma du Parc.

SOIRÉE DE CLÔTURE

JEUDI 3 AVRIL, 19h30 – Cinéma du Parc

Sur invitation et ouvert au public (7$) – La remise des prix précédera la projection des films

Au programme :

Deux courts, A Human Request (Allemagne, 2007, 13 min, fiction, v.o. allemand, s.-t.a) de Eugen Schlegel et Christoph Willumeit et The Therapist (Estonie, 2007, 4 min, animation, sans dialogue) de Katre Haav, réalisés dans le cadre du concours international de courts métrages organisé par la fondation Souvenir, Responsabilité et Avenir et le Goethe Institut, pour souligner le 60^e anniversaire de la DUDH.

Un long métrage : Invisibles (Espagne, 2007, 107 min, doc, v.o. multilingue, s.-t. f.), film réalisé par cinq cinéastes qui rendent hommage à Médecins sans frontières à l’occasion de son 20^e anniversaire. À travers différentes histoires, ils font le portrait de personnes vivant au milieu de guerres ou d’épidémies. Le songe de Bianca (Mariano Barroso, Espagne) oppose les réalités vécues par deux femmes. Lettres à Nora (Isabel Coixet, Espagne) relate l’histoire d’une immigration. La voix des pierres (Javier Corcuera, Pérou) est une histoire de famille au cœur de la Colombie. Ouma (Fernando León de Aranoa, Espagne) raconte le conflit armé en Ouganda. Enfin, Crimes invisibles (Wim Wenders, Allemagne) dénonce les abus exercés sur les femmes au Congo.

Conseil des gouverneurs

Le FFDPM est soutenu par un Conseil des gouverneurs constitué en 2006, qui regroupe des personnalités reconnues pour leur engagement social, politique, économique et culturel, et préoccupées par les questions des droits de la personne.

Co-Présidents - Honey A. Dresher, Présidente, Culture, Diversité, Communications et André Paradis, Amnistie internationale.

Membres honoraires - Michèle Asselin, présidente, Fédération des femmes du Québec, Charles Binamé, Cinéaste, Gaétan Cousineau, président, Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse (CDPDJ), François Crépeau, directeur scientifique du CÉRIUM, Université de Montréal, Ellen Gabriel, présidente, Association des femmes autochtones du Québec, Danièle Lacourse, cinéaste, productrice, présidente, Fondation Alter-Ciné, Dany Laferrière, écrivain et cinéaste, Hugo Latulippe, cinéaste, Janet Lumb, directrice, Festival Accès Asie, André Melançon, cinéaste, comédien, Maria Luisa Monreal, directrice générale, AQOCI, Brenda Paris, directrice, CA et présidente du comité diversité ethnique et sociale de la STM, Patricia Rimock, présidente, Conseil des relations interculturelles, Raymonde Provencher, cinéaste, productrice, scénariste, Hubert Sacy, Associé principal, BleuBlancRouge, Alexandre Trudeau, cinéaste, président Jeunesse Canada Monde, Dr. Réjean Thomas, médecin, président, Clinique l’Actuel, Shuni Tsou, coordonnatrice Diversité Artistique Montréal, Laure Waridel, auteure, éco-sociologue, cofondatrice, Équiterre.

LE FFDPM est membre du Human Rights Film Network (HRFN, www.humanrightsfilmnetwork.org), réseau international fondé à Prague en 2004 pour promouvoir le cinéma engagé en le rendant accessible au plus grand nombre, et accroître la circulation des films consacrés aux droits humains dans les festivals. LE FFDPM a été co-fondé par son président actuel Alix Laurent, membre du CA de Culture Montréal.

BILLETTERIE [Séances : 7 $]

Cinéma du Parc – 3575, avenue du Parc, Montréal • T. 514-281-1900 – www.cinemaduparc.com

billets en vente dÈs le 13 MARS 2008 au gUichet du CinÉma DU PARC ET SUR LE WEB

Cinéma ONF – 1564, rue St-Denis – www.onf.ca/cinerobotheque – BILLETS EN VENTE SUR PLACE UNIQUEMENT

INFO-FESTIVAL

Le programme officiel, offert gratuitement, sera disponible à partir du 15 mars 2008

Toute la programmation et la grille horaire se retrouvent sur le site : www.ffdpm.com

MÉDIAS

Photos en haute résolution : http://www.ffdpm.com/fr/dl.html

Accréditation médias en ligne : www.ffdpm.com - Section presse, à partir du 13 mars

Plusieurs films sur support DVD pourront être acheminés aux journalistes qui en feront la demande auprès de l’attachée de presse.

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¡No desvie la mirada!

Participe en el 3^er Festival de filmes sobre los derechos de la persona de Montreal,
del 27 de marzo al 3 de abril de 2008, en el Cine del Parque y el Cine ONF
www.ffdpm.com / www.cinemaduparc.com / www.onf.ca/cinerobotheque

Sesiones : 7$

Montreal, miércoles 12 de marzo de 2008 – El 3^er Festival de filmes sobre los derechos de la persona de Montreal (FFDPM), presentada por Images Interculturelles, estará en la cartelera del Cine del Parque y del Cine ONF, del 27 de marzo al 3 de abril de 2008 en Montreal, y dará término a la 9^na Semana de acciones contra el racismo (SACR). Esta tercera edición celebra los 60 años de la Declaración universal los derechos humanos, documento fundador del movimiento contemporáneo de los derechos humanos.

Tal como ocurre con otras grandes metrópolis (Nueva York, París, Praga, Londres, Ginebra… ), el FFDPM, miembro del Human Rights Films Network, hace votos por un 7^mo arte comprometido, vivo y diverso, que subraye la importancia del respeto a los derechos de la persona y las libertades fundamentales, amenazados sin tregua en el mundo contemporaneo y también se esfuerza en denunciar los ataques a la dignidad humana.

60 obras (entre los 350 títulos recibidos) –11 obras de ficción, 45 documentales, 4 películas de dibujos animados, 27 cortometrajes, 15 mediometrajes y 18 largometrajes - procedentes de 21 países componen la programación de esta edición preparada por Diya Angeli, coordinadora del FFDPM y por Monique Lortie.

La Selección oficial internacional (que sera presentada en el Cine del Parque) agrupa 51 filmes en competición por el Premio del público, 9 de los cuales también optan por el Gran premio del documental FFDPM. La Selección oficial de Quebec (presentada en el Cine ONF), instaurada este año para saludar el trabajo de los cineastas del patio, agrupa por su parte 9 documentales realizados y producidos recientemente en Quebec. La mayoría de las proyecciones serán seguidas de debates sobre los derechos y libertades, en presencia de cineastas invitados, de partidarios de los derechos humanos y de especialistas de los temas tratados por los autores.

Por primera vez, se presentarán también cuatro filmes de la programación los días 1^ro y 2 de abril de 2008 en el Museo de las Civilizaciones en Quebec.

EL 3 ^e FFDPM: dignidad y justicia para todos y todas

El FFDPM 2008 significa ya una cantidad importante de filmes cargados de relatos edificantes que pretenden remover certezas, y numerosos gestos solidarios realizados por objetores de conciencia que intentan echar una nueva ojeada a temas inquietantes, son filmes que dan la palabra a aquellos y aquellas, a los que la inclemencias de la vida ha obligado a guardar silencio.

Estos cineastas, ardientes partidarios de libertad nos proponen no desviar la mirada de la amplia práctica de la tortura y las violencias sexuales masivas de las que son objeto las mujeres en las zonas de conflicto, de las guerras y sus repercusiones sobre los civiles, de las luchas por el derecho a la tierra y a disponer del oro azul, de los combates por la libertad de expresión, de la suerte de los refugiados e inmigrantes en distintas regiones del mundo, de la situación de los pueblos autóctonos, de la infancia en peligro, de las violencias cometidas contra los homosexuales en algunos países, de las violaciones de los derechos humanos en China o en Birmania, de la opresión a los Kurdos y Butaneses… Todas estas obras se hacen eco de las violaciones de los derechos humanos que prevalecen en nuestras sociedades, pero son ellas también, sembradoras de esperanza y humanidad, como en aquella dónde la música se hace instrumento de paz.

PREMIO Y MIEMBROS DEL JURADO DE LOS 3 ^E FFDPM

Gran premio documental FFDPM (Combinado con una beca de 2500$), otorgado por la Conferencia regional de los cargos publicos electos (CRÉ).

El jurado está formado por Pierre-Nicolas Durand (Francia), realizador y productor de documentales (Recipiendario del Premio del jurado de los 2^do FFDPM 2007 por su filme It’s not a gun co-realizado con Hélèna Cotinier); por Mahalia Verna, directora del desarrollo de emisiones en la CBC Television (región de Quebec) y de Yves Langlois (Quebec), escenarista, realizador comprometido y especialista de montaje desde hace más de 25 años.

Premio del Público FFDPM (combinado con una beca de 1000$), otorgado por Amnistía internacional.

Premio de Quebec al documental comprometido FFDPM (Combinado con una beca de 1000$), otorgado por la Fundación por la tolerancia.

SOIRÉE d’ouverture

JEUDI 27 MARS, 19 h 30 – Alumni Auditorium, Université Concordia - Henry F. Hall Building

1455, boulevard de Maisonneuve Ouest (métro Guy Concordia) – Sur invitation et ouvert au public (7$)

El FFDPM se inaugurará con la proyección en première norte-americana de un filme que condena la absurdidad de la guerra, siendo a la vez un verdadero himno a la fraternidad. La estrella del soldado (Francia, 2006, 100’), realizado por el francés Christophe de Ponfilly y distribuido por Les films du Losange, es el único filme de ficción de este gran reportero y documentalista, amigo del comandante Massoud, que se suicidara en mayo del 2006. El filme relata su experiencia a través de una historia que lo había marcado: la de un joven soldado ruso, cantante y músico, que desembarca en Afganistán en 1984 como millares de otros reclutas, para llevar a cabo una guerra que no era la suya. El joven soldado teje lazos de amistad con los moudjahidins del comandante Massoud que lo hicieron prisionero, y se convierte en su compañero de viaje.

El filme sera proyectado en presencia del protagonista principal, Sacha Bourdo, en la tarde de apertura, así como el sábado 29 de marzo a las 20:30 en el Cine del Parque.

TARDE de CIERRE

JUEVES 3 de ABRIL, 19:30 – Cine del Parque

Por invitación y abierto al público (7$) - la entrega de los premios precederá la proyección de los filmes

En el programa:

Dos cortos, A Human Request (Alemania, 2007, 13 min, ficción, v.o. allemand, s.-t.a) de Eugen Schlegel y Christoph Willumeit y The Therapist (Estonia, 2007, 4 min, animación, sin diálogos) de Katre Haav, realizados en el marco del concurso internacional de cortometrajes organizado por la fundación Souvenir, Responsabilité et Avenir y el Goethe Institut, para destacar el 60^mo aniversario de la DUDH.

Una largometraje: Invisibles (España, 2007, 107 min, doc, v.o. multilingüe, s.-t. f.), filme realizado por cinco cineastas que rinden homenaje a Médecins sans frontières con motivo del 20^mo aniversario. A través de distintas historias, de forma el retrato de personas que viven en medio de guerras o epidemias. El sueño de Bianca (Mariano Barroso, España) opóne las realidades vividas por dos mujeres. Cartas a Nora (Isabel Coixet, España) informa la historia de una inmigración. La voz de las piedras (Javier Corcuera, Perú) es una historia de familia en el corazon de Colombia. Ouma (Fernando León de Aranoa, España) relata el conflicto armado en Uganda. Por último, Crímenes invisibles (Wim Wenders, Alemania) denuncie los abusos ejercidos sobre las mujeres en el Congo.

Consejo de gobernadores

El FFDPM está respaldado por un Consejo de gobernadores constituido en 2006, que agrupa personalidades reconocidas por su compromiso social, político, económico y cultural, y preocupadas por las cuestiones de los derechos de la persona.

Copresidentes - Honey A. Dresher, Presidente, Cultura, Diversidad, Comunicaciones y André Paradis, Amnistía internacional.

Miembros honorarios - Michèle Asselin, Presidente, Federación de las mujeres de Quebec, Charles Binamé, Cineasta, Gaétan Cousineau, Presidente, Comisión de los derechos de la persona y los derechos de la juventud (CDPDJ), François Crépeau, director científico de CÉRIUM, Université de Montréal, Ellen Gabriel, Presidente, Asociación de las mujeres autóctonas de Quebec, Danièle Lacourse, cineasta, productora, Presidenta de la Fundación Alter-Ciné, Dany Laferrière, escritor y cineasta, Hugo Latulippe, cineasta, Janet Lumb, directora, Festival Acceso Asia, André Melançon, cineasta, actor, Maria Luisa Monreal, directora general, AQOCI, Brenda Paris, directora, CA y Presidente del Comité diversidad étnica y social de STM, Patricia Rimock, Presidente, Consejo de las relaciones interculturales, Raymonde Provencher, cineasta, productora, escenarista, Hubert Sacy, Asociado principal, BleuBlancRouge, Alexandre Trudeau, cineasta, Presidente Jeunesse Canada Monde, Dr. Réjean Thomas, médico, Presidente, Clínica el Actual, Shuni Tsou, coordinadora Diversidad Artística Montreal, Laure Waridel, auteure, eco-sociólogo, cofondatrice, Équiterre.

El FFDPM es miembro de Human Rights Film Network (HRFN, www.humanrightsfilmnetwork.org), red internacional fundada en Praga en 2004 para promover el cine comprometido volviéndolo accesible al mayor número de personas, y aumentar la circulación de filmes consagrados a los derechos humanos en los festivales. Su Presidente Alix Laurent cofundó el FFDPM actual, miembro del CA de Cultura Montreal.

Importante Expo cubaine à Londres

L’exposition qui fut inaugurée le dernier 23 janvier à l’Institut International des Arts (Iniva), à Rivington Place, à Londres, et qui va encore être à l’affiche jusqu’au 22 mars, a eu déjà un important impact médiatique. Abondent des titulaires par rapport è cette expo dans la presse numérique et BBC mundo lui a consacré un vaste article, une galerie de photos et jusqu’à un petit vidéo. Il s’agit « d’États d’échange : artistes de Cuba » où il y a des œuvres appartenant à six artistes de différentes générations qui vivent et travaillent dans l’île : Lázaro Saavedra, Jeanette Chávez, Diana Fonseca, Wilfredo Prieto, et les frères Iván et Joan Capote.

Le mérite de cette exposition, en plus d’être composée par des artistes bien connus et moins connus, mais toujours talentueux dans le domaine des arts plastiques cubaines contemporaines, est qu’elle souligne une fois de plus et au niveau international, l’originalité et le puissant message de l’art de l’île. L’expo a été conçue par Cylena Simonds, d’Iniva, et par le reconnu critique cubain Gerardo Mosquera, qui réside en dehors de Cuba. À Montréal, pour sa part, continue à l’affiche et de manière simultanée la grande expo d’art cubain depuis 1868 à nos jours, la plus grande depuis 1944 quand le MOMA fit la première grande expo d’art cubain hors l’île. L’expo montréalaise a été aussi inauguré à la fin du mois de janvier, et la partie d’art contemporain ici n’est moins significative, y compris ici comme à Londres, il y a des œuvres de ce pointu professeur de l’ISA qui est Lazaro Saavedra, un artiste engagé de façon critique avec son temps et sa profession.

La valeur ludique et critique des œuvres exposées à Londres est surprenante, les installations et les vidéos que nous pouvons voir dans la petite vidéo de BBC mundo nous font immédiatement rire et réfléchir, surtout à ceux qui connaissent la réalité cubaine de première main, le sens de l’humeur « criollo » est reflété dans ces pièces d’une manière étonnamment simple et pour cela doublement efficace. Il vaut la peine de citer ce que dit Saavedra de son œuvre en vidéo “celui qui ne sait pas c’est comme celui qui ne voit pas” (2006) à BBC mundo: “(les haricots) représentent la masse et un parmi eux très timidement commence à explorer les alentours et en retournant raconte ses expériences aux autres qui le suivent, jusqu’à ce qu’on constate étonnés qu’un grand coup de marteau écrase le premier et que tous les autres se retirent ».

Le énorme paradoxe d’être un pays avec un mouvement culturel et intellectuel de premier ordre au niveau mondial et d’avoir simultanément une rachitique vision d’état sur la liberté de la création, est le quid de la question traitée. Cuba d’aujourd’hui est une chaudière de talents en constante ébullition, des talents qui font face à une crise économique des années 90 et de tout ce qu’on a vécu du nouveau siècle, excessivement prolongée, augmentée en outre par l’immobilisme politique qui accentue les contradictions. L’art cubain de ces décennies va sans doute laisser une profonde trace dans notre histoire.

Importante Expo cubana en Londres

La exposición que se inaugurara el pasado 23 de enero en el Instituto Internacional de las Artes (Iniva), en Rivington Place, Londres, y que va a seguir allí expuesta hasta el 22 de marzo, ya está teniendo un impacto mediatico importante. Abundan titulares relacionados con ella en la prensa digital y BBC mundo le ha consagrado un vasto artículo, una galería y hasta un pequeño video. Se trata de “Estados de intercambio: artistas de Cuba” donde hay obras de seis artistas de diferentes generaciones que viven y trabajan en la isla: Lázaro Saavedra, Jeanette Chávez, Diana Fonseca, Wilfredo Prieto, y los hermanos Iván y Joan Capote.

El mérito de esta exposición, además de estar compuesta por esos conocidos y no tan conocidos, pero talentosos artistas plásticos cubanos contemporáneos, es que pone de relieve una vez más y a nivel internacional, la originalidad y potente mensaje que tiene el arte de la isla. La expo ha sido curada por Cylena Simonds, de Iniva, y por el reconocido crítico cubano Gerardo Mosquera, que reside en fuera de Cuba. En Montréal, por su parte, sigue en cartelera simultaneamente la gran exposición de arte cubano desde 1868 a nuestros dias, la más grande desde 1944 en que el MOMA hiciera la primera. Ella fue inaugurada también a finales de enero, y en la misma, la parte de arte contemporaneo es no menos relevante, incluso aquí como alla, hay obras de ese agudo profesor del ISA que es Lazaro Saavedra, un artista comprometido criticamente con su tiempo y su profesión.

El valor lúdico y crítico de las obras expuestas en Londres es sorprendente, las instalaciones y los videos que podemos ver en el pequeño video de BBC mundo nos hacen de inmediato reir y reflexionar a quienes conocemos la realidad cubana de primera mano, el sentido del humor criollo está en esas piezas reflejado de una manera sorprendentemente sencilla y por ello doblemente eficaz. Merece la pena citar lo que dice Saavedra de su obra en video “El que no sabe es como el que no ve” (2006) a BBC mundo: “(los frijoles) representan a la masa” y uno de ellos “muy tímidamente empieza a explorar los alrededores y al regresar cuenta sus experiencias y otros se van sumando, hasta que se siente un gran martillazo que aplasta al primero y todos los demás se retiran”.

La enorme paradoja de ser un país con un movimiento cultural e intelectual de primer orden a nivel mundial y tener simultaneamente una raquitica visión de estado sobre la libertad de la creación, es el quid de la cuestion tratada. Cuba hoy por hoy es una caldera de talentos en constante ebullición, enfrentados a una excesivamente prolongada crisis económica de los 90 y todo lo que va del nuevo siglo, acrecentada ademas por el inmovilismo político que agudiza las contradicciones. El arte cubano de estas decadas va sin dudas a dejar una profunda huella en nuestra historia.

Raul Ernesto Colon Rodriguez

Wifredo Lam, petite biographie et dernière exposition

La grande exposition d’Art cubain au Musée de Beaux Arts de Montréal, et l’intérêt pour la figure de Wifredo Lam, le peintre cubain du XXème siècle, le plus connu au monde, font que je vous propose ce texte avec lequel j’ai inauguré en 2004, ma participation à la revue culturelle cubaine en format numérique et en langue française: Lettres de Cuba

Raul Ernesto Colon Rodriguez

Premières années

Né le 8 décembre 1902 à Sagua la Grande dans la province Las Villas, l’actuelle province de Villa Clara, Wifredo Lam est le fils cadet d’une fratrie de huit enfants. Son père, Lam Yam (ca. 1820- 1926), Chinois lettré venu de Canton, travaillait comme artisan et écrivain public pour la communauté chinoise de sa ville. Sa mère, Ana Serafina Castilla (1862- 1944) était africaine par sa mère, (d’origine congolaise), hispanique par son père. Le futur peintre réunissait les trois composantes ethniques et culturelles de la nationalité cubaine et pensait avoir du sang aborigène de par sa famille. Il était en lui- même, par ses origines, une sorte « d’homo universalis ».

La société cubaine du début de XX e siècle était majoritairement catholique, mais les cultes syncrétiques afro- cubains exerçaient depuis toujours une forte influence sur la population et tout particulièrement dans les couches les plus populaires, Introduit dans la Santería par sa « marraine » en religion Mantonica Wilson, l’adolescent Lam fut ainsi placé sous la tutelle du dieu Changó, dieu de la foudre dans le panthéon afro- cubain. Très tôt il manifesta son talent pour le dessin, et sa famille ne s’y opposa pas (ce qui aurait pu se faire, à l’époque). A partir de 1918 Lam fait des études à la célèbre Académie de San Alejandro, de La Havane, et en 1923 partit pour l’Europe pour compléter sa formation avec une bourse accordée par la municipalité de Sagua la Grande.

Période espagnole

De 1923 à 1938, Lam vit en Espagne. Pendant deux ans, il fréquente à Madrid l’atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor où il perfectionne sa maîtrise du portrait académique et visite fréquemment le Musée du Prado. Après un séjour à Cuenca, il revient à Madrid avec Eva Píriz qu’il épouse et dont il aura un enfant en 1929, mais il quitte à nouveau Madrid en 1931 après le décès de son fils puis celui d’Eva, atteinte de tuberculose. Il restera à León jusqu’à la fin de l’année 1932 où il exposera des paysages et des portraits. Engagé à Madrid dans l’action républicaine à son retour il rejoint ses compatriotes et amis latino- américains. En 1936 il est actif dans la défense de la République ; il réalise des affiches antifranquistes et travaille dans une usine d’armement, avant de se voir contraint, pour raison de santé, liée à la manipulation des substances toxiques, de partir à Caldes de Montbui, près de Barcelone.

Première période française

En 1938, il quitte l’Espagne pour la France et, aidé par Picasso à Paris, travaille de façon intense. En 1939 il réalise une exposition personnelle à la galerie Pierre Loeb. Ces mois d’avant- guerre seront très fructueux pour rencontrer des personnalités de la vie culturelle française et mondiale et se faire de nouveaux amis, autant de personnes qui commenceront à le remarquer et à accorder une attention particulière à son œuvre. Avec l’occupation allemande à Paris, en juin 1940, Lam quitte la capitale française pour Marseille. C’est l’époque de sa relation avec Helena Holzer, sa compagne de nationalité allemande, dont il se séparera en 1944 et divorcera en 1951. C‘est le temps des expériences de création collective à la villa Bel- Air d’André Breton. Certains critiques feront allusion à une certaine anticipation de la « période cubaine » dans les œuvres de Marseille.

Période cubaine

Lam arrive à Cuba à la mi- juillet 1941, après être passé par la Martinique où il fit connaissance d’Aimé Césaire, rencontre qui laissera des traces chez le cubain. Lam retrouve son pays et sa famille après 18 ans passés à l’extérieur. Il s’installe en 1942 dans le quartier de Marianao et commence une fébrile activité créatrice. C’est ainsi qu’il travaille pour des expositions déjà pensées avec André Breton pour New York. En janvier 1943 il termine « La Jungle », son œuvre la plus célèbre qui sera montrée aux Etats- Unis en juin 1944, lors de la deuxième de ses six expositions personnelles. A partir de 1945 « La Jungle » fait partie de la collection du prestigieux MoMA. À la fin de l’année 1945, Lam, artiste mondialement connu, répond à l’invitation de Pierre Mabile, attaché culturel français en Haïti et séjourne à Port- au- prince où il rencontre à nouveau André Breton. Tous deux s’initieront à la religion vaudou. Trois expositions individuelles se dérouleront simultanément à Port- au- Prince, New York et Paris. A son retour à Cuba, il expose au Lyceum de La Havane, puis passe par New York, Paris et Cannes, avant de revenir très vite à Cuba chargé d’œuvres d’art africain et océanien. Détail intéressant, lors de sa quatrième exposition chez Pierre Matisse à New York, aux côtés de l’œuvre de l’artiste cubain se trouvaient des objets d’autres cultures comme un gardien de reliquaire Kota ou une flèche faîtière kanak. Cette conception de confrontation des cultures fut en partie reprise par la galerie, Albert Loeb en 1976 et par le Musée Dapper pendant l’exposition des années 2001- 2002, nous y reviendrons. Lam expose un peu partout dans le monde, à partir de 1948 : à Cuba, aux Etats- Unis, en Suède, Belgique, Angleterre, France et même au Japon. Peu motivé pour rester à Cuba en raison, d’une part, de son divorce d’avec Helena Holzer en 1951, d’autre part au regard du coup d’Etat de Batista le 10 mars 1952, il décide de retourner s’installer à Paris.

Deuxième période française

Lam rejoint le mouvement Cobra (Internationale des artistes expérimentaux) sur lequel il était informé par le peintre danois Asger Jorn, depuis 1948. Il établit également des liens avec le mouvement Phases, créé en 1953 par Édouard Jaguer, regroupement d’artistes situés en marges du surréalisme figuratif. En août 1954, Wifredo Lam participe à l’Incontro Internazionale d’Albisola sur la côte ligure italienne. C’est là qu’il s’établira ensuite. La Galerie Maeght expose en 1953 ses œuvres réalisées à partir de 1949. En 1955, à l’Université de La Havane s’inaugure une autre de ses expositions. Le Museo de Bellas Artes de Caracas présente près de quarante tableaux. Lam rencontre, en 1955, l‘artiste suédoise Lou Laurin qui deviendra son épouse. De l’amitié de Lam avec l’écrivain martiniquais Édouard Glissant naissent des projets communs tels que « La terre inquiète » illustrés de ses lithographies. Lam expose à Malmö en 1955, avec le groupe des Imaginistes.

Albisola- Italie

Lam séjourne en 1956 au Venezuela puis à Cuba. Il contribue à divers projets à Caracas, et fait un voyage à l’intérieur du Venezuela, en Colombie et au Brésil. De retour à Cuba à la fin de l’année 1956, l‘Université de Santa Clara capitale de sa province natale, lui consacre une exposition. Il réalise une mosaïque pour la Havane, puis retourne au Venezuela et expose à Maracaibo. Il quitte ensuite Paris où il était installé, en raison de la guerre d’Algérie et du climat de xénophobie qui régnait alors en France. Il fait connaissance à Milan de Roberto Crippa, qui l’amènera à Albisola- Mare, où il travaille dans le domaine culturel. Revenu en Italie au cours de l’été 1957, Lam retourne avec Lou Laurin en Amérique, où ils visiteront le Mexique entre 1957 et 1958. Après des brefs séjours à Cuba et New York, ils rentrent à Albisola où Lam reprend la série des Brousses, cherchant à s’approcher de l’abstraction gestuelle. Entre 1959 et 1960, Lam ralentit sa production picturale, mais réalisera des œuvres majeures comme La Sierra Maestra , Grande Composition II , etc. Il expose individuellement à Milan, et collectivement à travers le monde, est présent à la deuxième édition de la Documenta, participe à l’exposition Surrealist intrusion in the Enchanter’s Domain organisée par José Pierre et Édouard Jaguer, sous la direction de Breton et de Duchamp.

La Révolution cubaine

Lam retourne à La Havane, dans le courant de l’année 1963, répondant à l’invitation du gouvernement révolutionnaire, pour participer à une exposition de ses gravures à la Biblioteca Nacional José Martí. En 1966, il peint El tercer mundo , dans le cadre de la Tricontinentale, et expose au Museo de Bellas Artes de La Havane des tableaux et des eaux– fortes. Le XXIII e Salon de Mai voyage à Cuba après l’exposition de Paris, opportunité pour quatre- vingts artistes de participer à l’élaboration d’un grand tableau collectif dont la figure centrale sera peinte par Wifredo Lam. Les expositions se succèdent l’une après l’autre, entre 1961 et 1970, une quarantaine environ. Lam diversifie singulièrement ses techniques : il réalise aussi bien des lithographies que des gravures, en collaboration avec des maîtres allemands et italiens, d’un niveau similaire à ses tableaux.

Albisola de nouveau

Entre 1972 et 1974, à Albisola, l’une des périodes les plus productives de sa vie (cinq cent cinquante tableaux) il crée une importante production de céramique, dont une sélection sera exposée au Musée Dapper, sur le thème des orishas africains sortis des cultes cubains et haïtiens. Des eaux- fortes, des aquatintes en couleurs serviront de même à illustrer les œuvres d’écrivains amis parmi lesquels une d’Aimé Césaire, Annonciation, publiée à Milan en 1982.

Les séjours exotiques, l’adieu à Cuba, l’immortalité.

Lam séjournera pendant les années 70 en Inde et en Afrique. A partir de 1978, date à laquelle il est frappé d’une attaque de paralysie, sa santé se fragilise. Il rentre à Cuba en 1981 pour se faire soigner, rencontre le sculpteur Moya, ami d’enfance, offre ses conseils aux élèves de San Alejandro. Il participe même, toujours du côté de la Révolution cubaine, à la vie politique du moment, défilant semi- paralysé sur sa chaise roulante, avec les manifestants devant l’Ambassade de Pérou, où des centaines de gens, les « marielitos » avaient trouvé refuge diplomatique. Il s’entretient, depuis l’Hôpital « Frank País » avec plusieurs personnalités de la vie culturelle et politique cubaine. C’est ainsi qu’Antonio Nuñez Jiménez, suite à ces rencontres, réalisera une biographie de Lam, qui reste le travail le plus important de ce type, du point de vue cubain. Le 11 septembre 1982, Wifredo Lam meurt à Paris. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise. Ses cendres sont dispersées à Cuba le 8 décembre, après une cérémonie nationale.

Les autres expositions. Le Musée Dapper et le nouveau millénaire

Après sa disparition, les expositions personnelles ont continué avec une fréquence régulière, le Musée National d’Art Contemporain de Madrid réalisa, du 20 octobre au 12 décembre 1982, une exposition anthologique nommée : « Hommage à Wifredo Lam. À Paris, le Musée d’Art Moderne de la Ville n’en fit pas moins, du 23 mars au 22 mai 1983, sous le titre: « Wifredo Lam : 1902- 1982 ». Le catalogue de cette exposition réunit des textes de presque tous ses amis les plus célèbres. Milan en 1984, Paris, Cuenca (Espagne), Cracovie en 1985 ; entre 1985 et 1987 se succèdent des expositions à Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires, et Caracas en Amérique Latine ; à Genève, Prague, Zagreb, Ljubljana, Moscou, Novi Sad, Titograd, Skopje, Zurich et toujours à Paris en ce qui concerne Europe. Les années 90 seront témoins des expositions jusqu’en Chine et au Japon. L’exposition la plus intéressante de ce nouveau millénaire et jusqu’à nos jours, sera celle du Musée Dapper à Paris réalisée peu après la chute des tours de New York, du 26 septembre 2001 au 20 février 2002. Appelé « Lam métis », l’exposition du musée consacré aux arts d’Afrique dans la Ville Lumière, s’est élaborée sous le commissariat de Jean- Louis Paudrat, enseignant chercheur de l’Université de Paris I et Christiane Falgayrettes- Leveau, cofondateur et directeur du musée. Des tableaux, des dessins et des eaux- fortes furent réunis, venant d’origines très diverses, tout particulièrement de collections privées et de fonds des musées cubains, américains et français. Un catalogue raisonné de 264 pages, 161 photographies, dont 95 illustrations des œuvres de Lam fut réalisé à cette occasion. Des textes de Jean- Louis Paudrat, Edouard Glissant, Jacques Dubanton, Julia P. Herzberg et Erwan Dianteill, et comme corollaire un avant- propos de Christiane Falgayrettes- Leveau. D’excellents outils de recherche dans les pages finales, tout cela fait de ce livre un matériel de référence obligé. Les citations des auteurs cubains dans les textes sont nombreuses : Miguel Barnet, Alejo Carpentier, Antonio Nuñez Jiménez, Fernando Ortiz, Gerardo Mosquera. Barnet ou Mosquera parmi eux, auraient pu équilibrer cet ensemble érudit mais partiel des textes, il manquait un point de vue cubain. Il est évident que la conception de l’exposition, où les œuvres du peintre cubain voisinaient avec des sculptures mélanésiennes et africaines « choisies en raison de la proximité qu’elles entretiennent avec quelques- unes de celles que possédait Wifredo Lam, mais aussi parce qu’elles présentent avec sa peinture moins des similitudes de facture qu’une concordance d’esprit » , fut un magnifique à la créativité du célèbre « Sagüero » et « Homme Universel », qui aura réussi à défendre les valeurs de l’art afro- cubain et afro- antillais devant l’humanité tout entière.

Bibliographie :

Lam métis. Musée Dapper. Editions Dapper, 2001. Page 197.

La nuit blanche de Montréal 2008

Le samedi 1 mars dernier avait lieu la Nuit blanche de Montréal. Il s’agit d’une nuit remplie d’une longue liste d’événements culturels, gastronomiques, sportifs, de danses, etc., et qui ont lieu pendant seulement une nuit. J’avais comme référence la Nuit blanche de Paris que j’ai vécu en 2003, mais j’admets qu’à Montréal c’était bien différent !

Il y a déjà cinq ans qu’on fait « icitte » cet événement nocturne et l’édition 2008 a eu un succès fou! C’est impressionnant de voir la quantité de gens qui marchaient dans le Vieux -port de Montréal et les rues adjacentes, près de bâtiments emblématiques de cette partie de la ville, comme le Marché Bonsecours, l’Hôtel de Ville et beaucoup d’autres, spécialement illuminés pour cette occasion.

Des rues pleines de personnes de toutes origines, comme il convient à une ville célèbre pour son caractère cosmopolite. Montréal, même avec des températures sous zéro, a été une vraie fête! Et l’atmosphère de célébration avait le charme de Noël, de la joie de vivre, et de la bonne humeur d’un peuple qui coexiste sans complexe avec un climat certainement pas mal inclément.

Les feux d’artifice ont enchantés les petits et les grands. Ils ont été lancés dans le limpide ciel montréalais en séquences très bien agencées, et personne ne s’est privé de s’arrêter pour les observer tout le temps qu’ils ont duré, même si le besoin de « danser » un peu sur place se faisait sentir , parce que le froid perçait jusqu’aux os !

La tire d’érable du Canada, le cidre de glace le café chaud avec Amarula, toutes ces offres et beaucoup d’autres étaient offertes dans des kiosques et des bars aux promeneurs. Les calories n’ont pas manqué en tout cas aux montréalais et aux visiteurs de la Nuit blanche pour combattre le froid!

J’ai visité au cours de cette nuit une exposition dont j’aimerais ici faire le compte rendu, parce qu’elle reste encore offerte au public désireux de la voir. C’était dans le Musée d’ Archéologie et d’Histoire de Montréal, aussi connu comme Musée Pointe-à-Callière. L’expo est intitulée : « Rébellions de 1837-1838, Patriotes vs Loyaux ». C’est une expo que le musée a organisé en commémoration du 170ème anniversaire des événements qui ont eu lieu tant dans le Haut comme dans le Bas Canada. L’expo est organisée de manière chronologique, mais aussi avec des textes d’analyse historique. 190 artefacts en rapport aux faits de l’époque et appartenant à une quarantaine d’institutions et de particuliers canadiens, nous font nous submerger dans une époque constitutive pour la démocratie de Québec et du Canada. Tout n’a pas été parfait, rien n’est parfait au monde, mais en connaissant plus le passé, nous comprenons mieux le présent.

Merci Montréal ! Nous serons ici pour partager avec toi la sixième Nuit blanche, l’année 2009 prochaine !

Raúl Ernesto Colón Rodríguez

La noche blanca de Montréal 2008

El pasado sabado 1 de marzo se celebró en Montréal la noche blanca de la ciudad. Se trata de una serie eventos culturales, gastronómicos, deportivos, danzarios y un largo etcetera, que tienen lugar durante solo una noche. Yo tenía como referencia las noches blancas de Paris, una de las cuales conocí alla por el año 2003, pero les confieso que ¡en Montréal es diferente!

Aquí hace ya cinco años se vienen realizando y esta de 2008 ¡ha sido todo un éxito! Fue impresionante ver la cantidad de gente que se paseaba por el Viejo puerto y las calles adyacentes, cerca de edificios emblematicos de esta parte de la ciudad, como el Bonsecour Market, el Hôtel de Ville y muchos otros, especialmente iluminados para esta ocasión.

Calles llenas de personas de todos los origenes, como corresponde a una ciudad célebre por su cosmopolitismo, Montréal, aún con temperaturas bajo cero fue una fiesta y el ambiente de celebración tuvo el encanto de la navidad, de la alegria de vivir, del buen humor de un pueblo que convive sin complejos con un clima ciertamente algo inclemente.

Los fuegos articiales deleitaron a pequeños y grandes por igual. Estuvieron bien diseñados, fueron lanzados al límpido cielo montrealino en secuencias bien ajustadas, y nadie se privo de detenerse a observarlos todo el tiempo que duraron, aun cuando habia que bailar un poco en el sitio, ¡pues el frio calaba hasta los huesos!

El piruli de sirope de arce azucarero del Canada, la cidra de nieve, el café con Amarula, todas esas ofertas y muchas mas se podian disfrutar en kioscos y bares, calorias no faltaron a los ateridos de frio en todo caso.

Una exposición a puertas abiertas visité esa noche y quiero finalmente reseñar, pues se pude aún visitar, es en el Museo de arquelogia e historia de Montréal, también conocido como Musée Pointe-à-Callière. La expo se titula: “Rebeliones de 1837-1838, Patriotas versus Leales”, se ha organizado esta expo en conmemoración del 170 aniversario de los sucesos que tuvieron lugar tanto en la Alta como en la Baja Canada por aquellos años. Esta organizada de manera cronologica, pero también reflexiva. 190 artefactos relacionados a los hechos y pertenecientes a una cuarentena de instituciones y particulares canadienses nos hacen sumergirnos en una época fundacional para la democracia de Québec y del Canada. No todo fue ni es perfecto, pero conociendo más el pasado, comprendemos mejor el presente.

¡Gracias Montréal!, aquí estaremos para compartir contigo la sexta noche blanca, el proximo año 2009!

Raúl Ernesto Colón Rodríguez

La grande exposition d’Art Cubain à Montréal

Dans les médias montréalais et de Québec, la grande exposition d’art cubain dans le Musée de Beaux Arts de cette ville a eu une bonne couverture informative. Des chaines de télé comme ARTV, Évasion et d’autres passent souvent sur les écrans un spot publicitaire qui souligne les vertus d’un ensemble d’œuvres réellement extraordinaires et ces œuvres les sont non seulement pour la culture d’un pays comme Cuba, mais aussi dans le cadre des Amériques en général. J’ai visité plusieurs fois l’exposition et j’y ai pu constater un numéro croissant de public, il pourrait être dit que c’est quelque chose que ressemble un “phénomène de masses”. Aujourd’hui même le journal La Presse informe que plus de 25 000 personnes ont déjà visité l’exposition, et qu’on prévoit un total de 100 000 d’ici le 8 juin, dernier jour de l’expo. Plus de 400 œuvres d’art depuis 1868 et jusqu’à nos jours peuvent être appréciées dans les salles du musée, beaucoup d’entre elles sont sortis très peu ou même jamais de l’île, c’est le cas par exemple d’une grande murale “Cuba collective”, qui fut coordonné en 1967 par le plus grand de tous les peintres cubains : Wifredo Lam, dont l’œuvre elle-aussi se trouve très bien représenté dans cette expo et rien de moins que toute une salle lui est consacrée. La murale, je disais, fut “témoin” des événements de mai 68 à Paris, elle a été exposé un seul jour dans la ville des lumières, parce que le lendemain de l’ouverture les rues étaient déjà prises par les étudiants. Les Montréalais et les visiteurs de la ville ont pu contempler cette œuvre superbe et singulière davantage de temps que les Parisiens, et sont les premiers à le faire hors de l’île depuis !Celle-là est une raison suffisante pour que beaucoup d’américains, impatients de s’approcher de l’art d’un pays auquel ils ont l’interdit officiel de visiter, soient arrives jusqu’à Montréal pour voir cette magnifique expo et pour voir aussi pas mal d’œuvres cubaines appartenant à des particuliers et à des institutions de leur pays. Mon peintre préféré de l’Avant-garde cubaine de débuts du XXème siècle est Carlos Enríquez, de ce peintre cubain, originaire de Zulueta et né avec le XXème siècle, il y a dans l’exposition 6 œuvres, entre elles, le célèbre « L’enlèvement des mulâtresses », une œuvre qu’il terminerait en 1938 et qui présente, comme beaucoup d’autres de ses œuvres, les influences du modernisme et du surréalisme, avec une palette à couleurs éminemment liés à un certain tropicalisme, pleines de sensualité et de transparence. Carlos Enriquez avec ces grands de Cuba qui ont aussi été : Victor Manuel, Amelia Peláez, Antonio Gattorno et Fidelio Ponce sont en visite à Montréal et pour la petite communauté cubaine de cette Belle province cette exposition est un rendez-vous obligée, mais aussi pour toute la communauté des latino-américains également, parce que depuis nous espérons déjà que le MBAM et sa judicieuse directrice, Mme Nathalie Bondil, continuent à nous enchanter à tous les montréalais , avec l’art de nos peuples des Amériques.

La gran exposición de arte cubano en Montréal

En los medios montréalenses y de Québec, la gran exposición de arte cubano en el Museo de Bellas Artes de esta ciudad ha tenido una buena cobertura informativa. Canales de TV como ARTV, Evasion y otros pasan a menudo por las pantallas un spot publicitario que destaca las virtudes de un conjunto de obras realmente extraordinarias y lo son no solamente para la cultura de un país como Cuba, sino también en el marco de las Américas en general.

He visitado varias veces la exposición y he podido constatar un número creciente de público que asiste a ella, se podría decir que es algo asi como un “fenómeno de masas”. Hoy mismo el periodico La Presse informa que mas de 25 000 personas han visitado la exposición, y que se prevee un total de 100 000 de aquí hasta el 8 de junio en que finaliza la misma. Más de 400 obras desde 1868 a la actualidad se pueden apreciar en las salas del museo, muchas de ellas han salido poco o nunca de la isla, el gran mural “Cuba colectiva”, por ejemplo, coordinado en 1967 por el más grande de todos los pintores cubanos: Wifredo Lam, cuya obra también esta en esta expo y nada menos que toda una sala a él consagrada. El mural, decía, que fuera “testigo” de los sucesos de mayo del 68 en Paris, estuvo expuesto un sólo dia en la ciudad de las luces, al siguiente ya las calles estaban tomadas por los estudiantes. Los montrealenses y los visitantes han podido disfrutar de esta magnifica y singular obra mucho más tiempo ¡y son los primeros en hacerlo fuera de la isla desde entonces!

Esa es una razón suficiente para que muchos norteamericanos, impacientes por acercarse al arte de un país que tienen prohibido visitar, se lleguen hasta Montréal a verlo y a ver también no pocas obras de particulares e instituciones de su país, que son propietarios de una parte de esta expo.

Mi pintor preferido de la Vanguardia cubana de principios del siglo XX es Carlos Enríquez, de este pintor cubano, oriundo de Zulueta y nacido con el siglo XX, hay en la exposicion 6 obras, entre ellas, el célebre “El rapto de las mulatas”, que él terminara en 1938 y que suma, junto a muchas de sus obras, las influencias del modernismo y el surrealismo, con una paleta de colores eminetemente tropicalista, sensual y transparente. Carlos Enriquez junto a esos grandes de Cuba que también fueron: Victor Manuel, Amelia Pelaez, Antonio Gattorno y Fidelio Ponce estan de visita en Montréal y para la pequena comunidad cubana de esta bella provincia es esta exposición una cita obligada, pero para todos los latinoamericanos igualmente, porque desde ya esperamos que el MBAM y su atinada directora, la Sra. Nathalie Bondil, nos sigan deleitando a todos los montrealenses, con el arte de nuestro pueblos de América.

Raúl Ernesto Colón Rodríguez

« Musique Maestro », un documentaire de Frantz Voltaire

Dans le cadre de la troisième édition du Festival International du Cinéma Haïtien de Montréal, qui a eu lieu du 19 au 23 septembre dernier, nous avons pu connaître et voir la version encore inachevée, du nouveau documentaire du réalisateur haïtien, résidant à Montréal : Frantz Voltaire, qui est aussi le président du CIDIHCA, (Centre International de Documentation et d’Informations Haïtiennes, des Caraïbes et Afro-Canadiennes).

Il s’agit d’un parcours par l’intense vie musicale d’Haïti durant les années 40, 50 et 60, en étroite relation avec celle des pays voisins, d’abord Cuba, mais aussi la République Dominicaine, Porto Rico et les Etats-Unis. Ce matériel, réalisé à partir d’images d’archives personnelles et d’entrevues des survivants de cette époque à Haïti, à Cuba et d’autres pays, nous fera découvrir une histoire oubliée, mais au combien importante. Cette histoire est celle du métissage musical permanent des Antilles et qui a eu Haïti, lors de cette recherche, comme lieu de rencontre des plus grandes figures des Caraïbes.

Nous parlons, par exemple, des cubains Bebo Valdés, Celia Cruz, Damaso Pérez Prado, La Sonora Matancera, Electo Silva et de nombreux autres, qui dans le cas de Cuba, ont bu à l’intarissable source haïtienne et ont donné leur sonorité cubaine aux frères haïtiens avides et généreux. Daniel Santos, de Porto Rico, Ben Johnson des Etats-Unis, et beaucoup d´autres ont choisi Port-au-Prince et d’autres villes haïtiennes, pour partager leur art et apprendre celui de ce peuple qui, malgré ses grands obstacles, à pu conserver la joie de vivre et la douce sonorité d´origine africaine qui le caractérise.

Les thèmes traités dans ce documentaire intéresseront de nombreux musicologues cubains, haïtiens, canadiens et des Amériques. Nous espérons que son réalisateur mettra rapidement le point final à cet ouvrage, ce qui signifiera de lancer cet « enfant sur le chemin de la vie », pour, qu’à partir de là, se propage dans notre région un nouvel « ouragan » de passion et rythme.

Raúl Ernesto Colón Rodríguez