Noti-velles

Aviones y misiles cubanos "vintage" en barco norcoreano

El gobierno de Cuba ha reconocido que el armamento retenido en un barco norcoreano en Panamá le pertenece. Insisten en que es tecnología "obsoleta" de mediados del siglo pasado. Si así fuese ¿por qué quieren entonces repararla y no echarla a la basura directamente o reciclarla como hierros viejos?

Esta reacción tiene todos los visos de una respuesta apresurada para que no se condene a los Castros de estar "cayendo" de nuevo en los trajines de octubre de 1962. Tienen la conciencia demasiado sucia y saben que una nueva aventura de ese tipo les puede costar muy cara.

El hecho de que el capitán del barco norcoreano haya querido suicidarse dos veces es evidencia de que detrás de ese "negocito" entre Castro 2 y el "cabecita caliente" Kim Jong-Un hay más de una travesura. Vivir para ver.

El payaso del Caribe le hace una propuesta a Obama:


Radio Canada trae la noticia:

FIDEL CASTRO LE PIDE A OBAMA QUE LE DÉ ASILO A LOS INMIGRANTES LATINOAMERICANOS

El antiguo dirigente cubano Finel (sic) Castro le pidió hoy al presidente estadounidense Barack Obama de adoptar una ley de asilo político a favor de los latino-americanos para impedir la muerte de los inmigrantes en la frontera estadounidense. Fidel Castro sugiere que se adopte una ley parecida a la que benefician desde hace 45 años los cubanos que entraron clandestinamente a los Estados Unidos. La ley estadounidense de compensación de 1966 prevé el derecho de asilo, un permiso de trabajo y otras ventajas sociales para los cubanos que emigran clandestinamente hacia los Estados Unidos.


Leamos el chiste del dia:

Nueva Delhi, 17 nov (PL) El proceso de reordenamiento económico emprendido por Cuba está dirigido a hacer más viable el proyecto socialista vigente hoy en la isla caribeña, aseguró el embajador cubano en la India, Miguel A. Ramírez.
El diplomático ofreció una conferencia titulada "Actualizando el modelo cubano" en la Escuela de Estudios Internacionales de la Universidad Nehru de Nueva Delhi.
En su intervención, Ramírez ofreció detalles sobre los Lineamientos Económicos y Sociales que están siendo analizados en Cuba, de forma masiva.
Ese documento será sometido a debate popular, previo a su discusión en el VI Congreso del Partido Comunista convocado para abril próximo, apuntó.
Ramírez también recalcó el impacto del bloqueo económico unilateral impuesto por Estados Unidos al país caribeño desde hace más de medio siglo.
En la apertura del evento académico, el ex embajador de la India en La Habana R. Rajagopalan afirmó que Cuba es un ejemplo, y una lección para los estudiantes de relaciones internacionales.
A pesar de todos los problemas económicos internacionales, la caída del campo socialista, los desastres naturales, sus propios errores y sobre todo, del bloqueo estadounidense, es un país que muestra logros y avances sin seguir políticas dogmáticas, y sabe realizar los ajustes necesarios en cada momento, aseveró el ex diplomático indio.
Antes de concluir el encuentro presidido por el Profesor Abdul Nafey, presidente del Centro de Estudios de Canadá, Estados Unidos y América Latina, los participantes acordaron volverse a reunir en mayo del año próximo, para conocer los resultados del proceso de reordenamiento económico en Cuba.
lac/nm


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Criterios pide divulgar la noticia "de-boca-en-boca", "de-email-en-email". Aqui lo haremos de-blog-en-blog. Una pequeña contribución a la difusión de actividades cientificas y culturales que hacen pensar.

Raul Colón

Lamentablemente, por más de una razón, las grandes figuras del pensamiento teórico-cultural mundial son infrecuentes visitantes en nuestro país, y, lo que es aún más lamentable, sus raras visitas, incluso en los casos en que han estado ligadas a intervenciones en eventos públicos, no han recibido divulgación alguna en los medios masivos ni en las publicaciones culturales, salvo en muy excepcionales ocasiones. Así ocurrió en los 80 y así ocurre en los 2000 con las descollantes personalidades teóricas que ha  invitado Criterios.

A pesar de todo, tan sólo en el campo de la teatrología, Criterios logró, con la ayuda del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia, que el afamado teórico francés Patrice Pavis no sólo fuera cada vez más conocido en Cuba por la publicación de traducciones de sus textos y hasta de toda una antología de su obra, sino  también que con él entraran en un diálogo directo, vivo, y, en algunos casos, duradero, numerosos teatrólogos, críticos, directores y otros teatristas, empezando por los entonces estudiantes de teatro del ISA.

Hoy, gracias a la generosa cooperación del Instituto Goethe –como en el caso de las fecundas visitas de los destacados teóricos de la literatura y del arte respectivamente, Manfred Pfister y Borís Groys–, una vez más Criterios puede realizar una vieja aspiración: la de poner en contacto directo a nuestra gente de teatro con una de las figuras más importantes de la teatrología mundial desde los años 90: Erika Fischer-Lichte, cuya obra Criterios comenzó a traducir y divulgar a principios de los años 90 (cf. nº 31 y 32),* obra que en los años transcurridos se ha adentrado en nuevos horizontes, al ocuparse de lo performativo también más allá de la representación teatral, esto es, en la performance plástica, las performances culturales (rituales, competencias, ceremonias políticas, conciertos, fiestas…), etc.

Desde el 2004 hemos estado tratando de hacer posible la que sería su primera visita a Cuba; hace unos cinco años ésta iba a coincidir con el Festival Internacional de Teatro de La Habana, pero se frustró a última hora. Felizmente, hoy podemos confirmar que, como resultado de los esfuerzos conjuntos del Instituto Goethe y el Centro Teórico-Cultural Criterios, coincidiendo temporalmente con la Semana de Teatro Alemán,

la Prof. Fischer-Lichte
ofrecerá en la sede del Centro Teórico-Cultural Criterios,

23 nº 1155, entre 10 y 12, Vedado, noveno piso,

del 4 al 8 de octubre, a las 10.00 a.m.,

el ciclo de conferencias LA ESTÉTICA DE LO PERFORMATIVO.

Esperamos que, si no los medios masivos, también esta vez los canales alternativos del "de-boca-en-boca" y "de-email-en-email" hagan correr la noticia de este extraordinario privilegio entre nuestros teatristas y los interesados en la performance, tanto la plástica, la musical y la danzaria como las culturales estudiadas por los antropólogos. La entrada es libre.

A modo de introducción al Seminario: ¿Por qué el teatro actual y el arte de la performance nos invitan a reflexionar sobre ellos y sobre qué deberíamos reflexionar concretamente al hacerlo?

1) La co-presencia física de actores y espectadores: ¿qué posibilidades se derivan de ella? ¿Cómo se influyen ambas partes mutuamente?

2) El importante papel de espacio, cuerpo y sonido: ¿qué interacciones entre actores y espectadores posibilita el arreglo espacial? ¿Cómo influyen los cuerpos de los actores sobre los espectadores? ¿Cómo afectan la voz y la música?

3) ¿Cómo surgen los significados en las presentaciones escénicas? ¿Cómo se conectan percepción y producción de significado? ¿Cómo se relacionan entre sí la experiencia sensorial y la formación de sentido?

4) ¿Qué es la experiencia estética en una presentación escénica? ¿Cómo puede entenderse con más exactitud el estado de umbral en que es capaz de colocar a los espectadores?

5) ¿Cómo es la relación entre arte y vida en las presentaciones escénicas?

* Se trata de “La performance postmoderna: ¿Regreso al teatro ritual?”, Criterios, nº 32, julio-diciembre 1994, pp. 221-232., y  “El postmoderno: ¿continuación o fin del moderno? La literatura entre la crisis cultural y  el cambio cultural”, Criterios, nº 31, enero-junio 1994, pp. 49-64. Ambos fueron reproducidos en la antología El Postmoderno, el postmodernismo y su crítica en Criterios, prólogo de Margarita Mateo Palmer, Centro Teórico-Cultural Criterios, La Habana, 2007, 456 p.

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Mesa redonda: “El papel y el uso de los blogs por los quebequenses: diversidad y latinoamericanidad”

Lunes 27 de septiembre 2010, de 17h00 a 20h00

Con motivo de la reanudación de sus actividades para el año 2010-2011 y en colaboración con LatinArte (en el contexto del festival cuyo tema está basado en el bicentenario de la independencia de los países de América latina), el Grupo de estudios e investigaciones sobre la comunicación internacional e intercultural de l’Université du Québec à Montréal (GERACII) los invita a una mesa redonda que abordará el papel de los blogs en la sociedad quebequense. Los temas que se abordarán serán: blogs, arte y cultura; blogs y política; blogs, inmigración e integración.

Además, intercambiaremos virtualmente con bloggers residentes en América latina. Por ello también hablaremos en español, puesto que el evento será transmitido en directo por: www.cicanada.com

Unidad responsable: Grupo de estudios e investigaciones sobre la comunicación internacional e intercultural de l’Université du Québec à Montréal (GERACII) del Departamento de comunicación social y pública.

Pabellón: Judith-Jasmin (J), 405, calle Sainte-Catherine Est (Métro Berri-UQAM).

Lugar : Salle des Boiseries (J-2805)

Participantes : Christian Agbobli, profesor, Departamento de comunicación social y pública, Grupo de estudios e investigaciones sobre la comunicación internacional e intercultural de l’Université du Québec à Montréal (GERACII), UQAM; Isbel Alba, bloguera especializada en la relación Quebec-Cuba; Laura-Julie Perreault, Periodista y bloguera, La Presse; Yoani Sánchez, bloguera; Guillermo Ziegler, bloguer y especialista en logiciales; Un representante del ministerio de inmigración y de las comunidades culturales.

La información sobre esta mesa redonda está disponible en el sitio:

http://girofle2.telecom.uqam.ca/calend/calendrier/liste_sdc.php?CodeFORM=29976

Contacto:chez.isabella@gmail.com; agbobli.christian@uqam.ca

Table ronde : «Le rôle et l’usage des blogues par les Québécois : diversité et latin-américanité»

Lundi 27 septembre, de 17h à 20h

À l’occasion de la reprise de ses activités de recherche pour l’année 2010-2011 et en collaboration avec LatinArte (dans le contexte du festival dont le thème est basé sur le bicentenaire de l’indépendance des pays d’Amérique latine), le Groupe d’études et de recherches axées sur la communication internationale et interculturelle de l’Université du Québec à Montréal (GERACII) vous convie à une table-ronde portant sur le rôle des blogues dans la société québécoise. Les thèmes suivants seront abordés : blogues, art et culture; blogues et politique; blogues, immigration et intégration.

De plus, des échanges virtuels auront lieu avec des blogueurs situés en Amérique latine. Ainsi, nous parlerons aussi en espagnol puisque cette table-ronde sera diffusée simultanément sur Internet sur le site : www.cicanada.com

Unité responsable : Groupe d’études et de recherches en communication internationales et interculturelles (GERACII) du Département de communication sociale et publique.

Pavillon : Judith-Jasmin (J), 405, rue Sainte-Catherine Est (Métro Berri-UQAM).

Lieu : Salle des Boiseries (J-2805).

Participants : Christian Agbobli, professeur, Département de communication sociale et publique, Groupe d’études et de recherches axées sur la communication internationale et interculturelle (GERACII), UQAM; Isbel Alba, blogueuse spécialisée dans le rapport Québec-Cuba; Laura-Julie Perreault, Journaliste et blogueuse, La Presse; Yoani Sánchez, blogueuse; Guillermo Ziegler, blogueur et spécialiste de logiciel; Un représentant du ministère de l’immigration et des communautés culturelles.

L’information concernant la table-ronde est disponible à l’adresse suivante :

http://girofle2.telecom.uqam.ca/calend/calendrier/liste_sdc.php?CodeFORM=29976

Contact:agbobli.christian@uqam.ca; chez.isabella@gmail.com

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El amigo y compatriota Wilder Llanez Méndez nos hace llegar esta nota sobre el fallecimiento de una gloria de la cultura villareña.. aqui les va:

Hoy Mayo 2 recibo la triste noticia de que el escritor Villareño René Batista Moreno ha fallecido a las 2:00 de la madrugada tras una penosa enfermedad. No hace solo una semana dejé Cuba en la cual me encontraba visitando mis seres queridos y viajando por lugares a los cuales me atan muchas memorias y buenos momentos. A mi paso por Camajuaní no dejé de llegar a hacerle la visita a mi amigo Alejandro Batista, que junto a su padre René compartía ya el honor de redactar artículos sobre nuestra tierra, en especial las costumbres, mitos y leyendas del centro y norte de las Villas. Santa Clara, Camajuaní, Remedios y Caibarién fueron lugares de constante inspiración a la pluma de este innato cuentista popular. A mi paso por la librería voy y escojo entre otros, dos nuevos libros de René y en reunión con varios amigos en su casa le dejo a Alejandro los mismos para traerlos dedicados. Solo unos días después me sorprende Alejandro y casi a forma de visión premonitoria me dice “posiblemente esto sea lo último escrito por papi, está muy mal, voy en busca de la ambulancia para llevarlo al hospital”. Pero como ese freno humano que todos tenemos y levantamos como muro a forma de defensa, pensé siempre que sería una racha y pronto el hombre se recuperara y continuara sumido en la última obra que estaba preparando.

Leyendo a René es como recibir una invitación a pasear por lomas montunas pobladas de ceibas milenarias y curujeyes cantantes, llanos endulzados por el azúcar, mariposas fragantes y palmares susurrantes, a cada línea nos regalaba agua fresca del pozo, nos llevaba de la mano a conocer los más pintorescos güijes, demonios o vivarachos personajes de antaño. En una palabra nos invitó a compartir con él sus vivencias.

Amigo y gran colaborador de Samuel Feijoo, otro de los grandes de Las Villas compartía intensísimamente René espacio en la revista Signos, donde prácticamente no se veían a la luz número que no viniera con una o dos de sus alegres y cotidianas historias. Tenía a su haber además el poemario Componiendo un paisaje, y mas de dos docenas de libros entre ellos Juan Ruperto Delgado Limendoux: combates poéticos, Los bueyes del tiempo ocre, El sensible zapapico, Fieras broncas entre chivos y sapos, Los poetas de Camajuaní y Las parrandas de Camajuaní,  este último agotado en librerías tuve la suerte de leerme en forma digital suministrado por el mismo René, pero con toda Cuba compartía esa certeza de dar a conocer lo más tradicional y real maravilloso.

Ciertamente un aciago día para la cultura, hemos perdido dolorosamente una de los mejores folkloristas de nuestra isla.

Wilder Llanes Mendez.

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LIZT ALFONSO – DANCE CUBA

Samedi 27 février, 20 h
Salle Wilfrid-Pelletier
Réduction de 30 %

Place à la fête avec cette flamboyante compagnie cubaine des plus populaires. De superbes interprètes féminines mènent la danse, accompagnées par sept musiciens et chanteurs.
De retour à la Place des Arts après un passage remarqué en 2008, Dance Cuba, dirigée par l’inspirante chorégraphe et danseuse Lizt Alfonso, vibre aux rythmes de la musique espagnole et afro-cubaine, associant avec panache l’intensité du flamenco, l’élégance du ballet et les chaudes pulsations de la danse cubaine. Dans Elementos (Éléments), la Terre, l’Air, le Feu et l’Eau s’unissent pour insuffler la vie à l’humanité. Une soirée tout feu, tout flamme.

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Ayudar a Haiti, formas de hacerlo.

En el blog de Enrisco, él acaba de publicar un post con diferentes vias para hacer llegar ayuda al pueblo martirizado de Haiti. Lo reproduzco aqui para que sirva de referencia a los interesados:

Cómo ayudar a las víctimas del terremoto de Haití

UNICEF está buscando donaciones para la operación de ayuda de emergencia en Haití y la region caribeña a través dewww.unicefusa.org/haitiquake o llamando al 1-800-4UNICEF

Operation Helping Hands, un proyecto común entre The Miami Herald y United Way-Miami, estarán recolectando donaciones para apoyar los esfuerzos de ayuda en Haití. Para hacer una donación, vaya a www.iwant2help.org, llame al (305) 646-7129 o envíe su contribución al Operation Helping Hands c/o United Way of Miami-Dade, P.O. Box # 459007Miami, Florida 33245-9007.

Mercy Corps estableció un fondo para el terremoto de Haití. Dirección: PO Box 2669,Portland, OR 97208,www.mercycorps.org, 1-888-256-1900

* La Arquidiócesis de Miami está aceptando donaciones monetarias para asistir a las víctimas del terremoto en Haití. La gente puede enviar sus donaciones a Catholic Charities 1505 NE 26th St. Wilton Manors, FL 33305, Attention Earthquake Victims.

The Pan American Development Foundation (PADF) – está pidiéndole a la gente que quiere hacer donaciones que visite su página web especial para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití. www.PanAmericanRelief.org.

Catholic Relief Services también está recaudando ayuda para los damnificados. Puede contribuir visitando su sitio en internethttp://www.crs.org/, llamado al 1-800-736-3467 o enviando su ayuda a Catholic Relief Services, P.O. Box 17090, Baltimore, MD 21203-7090.

Además, los ciudadanos americanos que necesitan saber sobre su familia en Haití pueden llamar al Departamento de Estado, en la unidad de Servicios a Ciudadanos Americanos al 1-888-407-4747.

*La Cruz Roja está aceptando donaciones vía mensajes de texto. Envíe la palabra HAITI al 90999 para donar 10 dólares para los esfuerzos de ayuda de la Cruz Roja. La donación aparecerá en su cuenta de teléfono. También puede donar online enRedCross.org.

*Doctors Without Borders está pidiendo donaciones para ayudar a los equipos de emergencias en Haití. Haga su donación con tarjeta de crédito o débito enhttps://donate.doctorswithoutborders.org.

*Project Medishare, Miami, le ofrece ayuda médica al noreste de Haití. Haga su donación en projectmedishare.org; o llame al 305-762-6448.

*Hope for Haiti, Naples, Fla., es una caridad de educación y ayuda que enviará suministros por avión privado. Haga su donación en hopeforhaiti.com; o llamando al 239-434-7183.

*American Jewish World Service es una organización de ayuda mundial con un fondo de desastre para Haití. Haga su donación en ajws.org; o llamando al 212-792-2900.

*World Vision, una organización mundial cristiana sin fines de lucro, le ha brindado apoyo humanitario a Haití desde hace décadas. Haga su donación para el fondo de ayuda de desastre en worldvision.org;o llamando al 866-280-6587. P.O. Box 9716, Federal Way, WA 98063-9716.

*The Salvation Army, una organización cristiana sin fines de lucro, opera en Haití desde 1950, con colegios, facilitando medicamentos, alimentando a los pobres y fomentando programas de desarrollo económico. Haga su donación para el fondo de desastre y ayuda en salvationarmyusa.org; 1-800-SAL-ARMY. Envíe sus cheques a: Salvation Army, 61 NW 67 St., Miami, FL 33150.

* Fundacion Clinton, el ex presidente norteamericano Bill Clinton quien es enviado especial de la ONU en Haiti recibe donaciones al efecto llamando por telefono. Poner la palabra HAITI y luego 20222. la fundacion recibira $10.00 que seran cargados a su cuenta de telefono.

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A un cubano que me enviaba esta carta, le decia en mi respuesta:

Realmente me recuerda mucho el tono de este mensaje a como hablabamos unos colegas y yo por alla por los años 87-88, cuando nos botaron (las autoridades cubanas) de Odessa, por creernos que la Perestroika también iba con nosotros los cubanos.

Una vez mas se harán aplastar por los termidorianos y maquiavelianos de siempre, pero no puedo dejar de admirarles, el espiritu de sacrificio no es algo a despreciar. Valoren de todas maneras el balance de fuerzas, es ese el único criterio que siguen aquellos que les oprimen y en general de todos los fenómenos de la tierra y el universo: la Ley de la Gravedad: o haces orbitar o eres orbitado y siempre, en ultima instancia, vamos a orbitar alrededor de un fenómeno mayor. La única libertad relativa es la de escoger alrededor de quien lo hacemos.

Raul Colon

Carta de rechazo a las actuales obstrucciones y prohibiciones de iniciativas sociales y culturales

Personalidades del Mundo Académico y Cultural de Cuba protestan por Restricciones Gubernamentales

“Cuando vinieron buscando a los judíos, yo callé pues no era judío; cuando vinieron buscando a los comunistas, yo callé pues no era comunista; cuando vinieron buscando a los sindicalistas, yo callé pues no era sindicalista; después, vinieron buscándome a mí, y nadie habló”.
Niemöller

Poco tiempo después de haberse realizado exhaustivos análisis “públicos” del período “gris” de nuestra historia reciente, se respira en Cuba el aliento de la re-pavonización (1). Sin intención de atribuir responsabilidades universales a ninguna persona o institución en específico, hemos tomado nota de una serie de hechos que dan fe de un clima de incremento del control burocrático-autoritario y de obstrucción de iniciativas sociales. Cada uno de ellos por separado recuerda algunas conocidas prácticas de la década del ´70. Aquí resumimos algunos de los que conocemos mejor.

- Obstrucción de la participación de un grupo de compañeros que llevaban consignas ecologistas y socialista-autogestionarias en la manifestación por el Primero de Mayo del 2008; algunos de los cuales fueron posteriormente separados de sus centros de trabajo;

- Prohibición de un espacio de debate estudiantil sobre temas políticos y sociales de nuestro país desde posiciones Socialistas, reconocido inicialmente por el departamento de filosofía del Instituto de Ciencias y Tecnologías Aplicadas (INSTEC), que culminó con la expulsión de una estudiante de las filas de la FEU, y la separación de un profesor de dicha institución;

- Separación de su centro laboral y de las organizaciones políticas donde militaban a varios trabajadores, por recibir y/o publicar críticas propositivas en el espacio digital Kaos en la Red (socialista y contrahegemónico); alegando la institución el uso incorrecto de la red digital;

- Continua exclusión de los artistas del género hip-hop underground de los espacios públicos, escenarios y medios de comunicación social, así como casos puntuales de persecución policial de algunos de esos artistas;

- Obstrucción de la entrada libre de público a las últimas sesiones de debates abiertos del Último Jueves, organizados por la revista Temas;

- Obstrucciones, detenciones e impedimentos, a raíz de la marcha-performance contra la violencia convocada autónomamente el 6 de noviembre del 2009;

- Presiones sobre el proyecto Esquife, organizador del Encuentro Teórico Medios Digitales y Cultura, y exigencia de control de acceso de público al espacio del evento;

- Conato de acto de repudio, con presencia de la policía y de ambulancias, contra el proyecto autónomo OMNI-Zona Franca y su expulsión del espacio que ocupaba desde hace 10 años, en la Galería Fayad Jamís de Alamar, así como la retirada de apoyo al Festival Poesía sin Fin por parte de los funcionarios del sector cultural;

- Separación de su centro de trabajo en la Televisión de Granma de dos trabajadores alegando trasmisión de un “material pornográfico” (obra vanguardista premiada en varios eventos auspiciados por el ICAIC), acto que suscitó una declaración de protesta de la UNEAC provincial.

Todos estos hechos tienen un rasgo común, se trata de acciones desde la “institucionalidad oficial” contra iniciativas culturales caracterizadas por el compromiso activista en pro de una autonomía solidaria. Vemos con gran preocupación la posibilidad de que este tipo de actos desacertados y esterilizantes se generalicen como tendencia. Sentimos en ellos el resurgir de un pensamiento que creíamos ya desterrado de la vida cultural de nuestro país.

Nos posicionamos en contra de tal represión silenciosa que está afectando a proyectos y personas cuyo único “error” ha sido el de llevar a cabo iniciativas que no fueron “orientadas desde arriba”.

Si el capitalismo es el poder del capital frente a la gente de a pie, entonces estamos en contra del capitalismo, y si el “socialismo” es el poder de una burocracia en contra del resto de la sociedad, entonces también estamos en contra de este “socialismo”. Pero el socialismo no tiene que ser esto, el socialismo que nos entusiasma es el proyecto que socializa –comparte– todos sus recursos, donde todos tenemos igual acceso al ejercicio del poder; y no crea alguien que nos referimos a una utopía: ya hay por ahí algunos hogares y colectivos que hacen realidad estas prácticas.

La creciente política de concebir a aquellos que piensan y actúan diferente a “lo orientado” como “disidentes”, “mercenarios” o “contrarrevolucionarios” no afecta en lo más mínimo a la contrarrevolución real, cuya imagen más bien se fortalece, al dejar muy poco espacio para la crítica socialista en la aplicación de la consigna “conmigo o contra mí”. Al no practicarse el merecido respeto por la diversidad, también se está resquebrajando la unidad del proceso revolucionario.

El único remedio para tratar de evitar las nefastas consecuencias que vislumbramos, es promover el diálogo cultural, el respeto a la autonomía y a las capacidades auto-organizativas y gestionadoras de proyectos y personas que emergen en nuestra sociedad. También resulta imprescindible reconocer que la situación actual reclama vínculos de nuevo tipo entre los actores político-culturales cubanos, frente a la emergencia irreversible de nuevos hechos sociales, como las tecnologías digitales o la imposibilidad del aislamiento del país bajo una “urna de cristal”.

En las actuales circunstancias, es imprescindible empeñarnos e incluso arriesgarnos a cuanto esfuerzo sea necesario para salvaguardar los contenidos de nuestro proyecto de liberación social. Hoy nuevamente cobran valor las palabras de Martín Luther King cuando decía «Cobardía hace la pregunta: ¿es seguro? Conveniencia hace la pregunta: ¿es política? Vanidad hace la pregunta: ¿es popular? Pero la conciencia hace la pregunta: ¿es correcto? Y llega un momento en que uno debe tomar una posición que no es ni segura, ni política, ni popular; pero uno debe tomarla porque es correcta».

Esta declaración rechaza todo intento de silenciar a las personas y proyectos que trabajan en la búsqueda de la transformación social hacia un «mundo donde otros mundos sean posibles». Revolución y cultura sólo tienen sentido si son sinónimos de crítica y creación.

La Habana, 18 de diciembre de 2009.

1) Se refiere al período en que Luis Pavón dirigía en Cuba el Consejo Nacional de Cultura caracterizado por restricciones y censuras.

Lista de personas, grupos o proyectos que apoyan la presente carta:

Lista de personas firmantes (ordenados alfabéticamente)

1. Armando Chaguaceda
2. Carlos Díaz Caballero
3. Carlos Simón Forcade
4. Daisy Valera
5. Delonis Escalante Rodríguez
6. Dmitri Prieto Samsónov
7. Erasmo Calzadilla Rodríguez
8. Esteban Díaz
9. Félix Guerra
10. Hibert García Jordá
11. Hilda Landrove Torres
12. Irina Echarry Campo
13. Isbel Díaz Torres
14. Jimmy Roque Martínez
15. Jorge Luis Acanda González (el joven)
16. Karel Negrete Vázquez
17. Luis Amaury Rodríguez Ramírez
18. Manuel Castro Rodríguez
19. Mario G. Castillo Santana
20. Miguel Arencibia Daupés
21. Pedro Campos Santos
22. Rubén Lombida Balmaseda
23. Yenisel Rodríguez
24. Yusimí Rodríguez López

Lista de grupos o proyectos firmantes (ordenados alfabéticamente)

1. Cátedra Haydeé Santamaría
2. El Guardabosques
3. Grupo de Estudios Culturales Nuestra América
4. Observatorio Crítico
5. Socialismo Participativo y Democrático

http://concordiaencuba.blogspot.com/

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Estimados lectores: Retomo esta articulo por compartir su postulado y sobretodo por la importancia que tiene para la Cuba de hoy la diversidad de fuentes de información. Un derecho que le ha sido arrebatado a ese pueblo, como lo constata Linares, desde poco después de 1959, pero en particular desde que cayó el Muro de Berlín. Esa es una de las razones fundamentales de la desidia de las nuevas generaciones por la lectura y de las consecuencias culturales y sociales que ello conlleva.

Cuando a un pueblo se le trata como a un incapaz, tristes consecuencias tienen lugar. He aquí una constancia de ello.

Raúl Colón.

Aislamiento cultural

Juan Carlos Linares Balmaseda

28 de noviembre de 2009

La Habana – www.PayoLibre.com – “¿Tiene a la venta alguna publicación extranjera?”, pregunté con sutileza al quiosquero, quien contestó sin mirarme: “Tengo lo que vez ahí”. Sobre el mostrador yacían unas pocas revistas Bohemia, por cinco pesos cada una.

Pareciera que fuera ayer, más ha pasado ya dos décadas desde que se dejaron de ver en los quioscos todas aquellas aglomeraciones de publicaciones foráneas: Sputnik, Tiempos Nuevos, Novedades de Moscú, Literatura Soviética, Correo de la UNESCO, Carta de España… y otro tanto de publicaciones nacionales con temas de ciencia y técnica, cultura, modas, música, deporte, humor. Todas bajo la lupa de la censura ideológica del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, pero al menos regocijaba escoger.

Con sus altos y bajos 1980-89 fue el período cumbre del exhibicionismo de publicaciones extranjeras en los últimos 50 años. Con la desintegración del bloque comunista en Europa del Este las publicaciones extranjeras desaparecieron abruptamente de la vista de los lectores cubanos. La solución adoptada por el Comité Central fue asediar el caudal informativo que llegaba de los que una vez fueron “nuestros hermanos”. Europa del Este empezaba a generar una nueva transculturación democrática, y para eso debían aislarnos de aquella realidad.

En contraste, las nuevas generaciones han ido perdiendo avidez por la lectura y el acerbo cultural. “Yo era un lector empedernido de las revistas extranjeras y un adicto a los crucigramas, ahora ni crucigrama”, manifiesta con desconsuelo el quiosquero y prosigue: “Increíble que tantos jóvenes graduados en preuniversitarios nunca hayan leído un libro tan siquiera, empezando por mis sobrinos que odian leer”.

Vanamente se intenta rellenar los espacios vacíos dejados por aquellas publicaciones extranjeras con literatura política oficialista (propaganda).

A falta de motivaciones literarias, incontables jóvenes prefieren comprar una certificación de preuniversitario en 250 pesos convertibles para ubicarse en un trabajo que “perder” tiempo y energía estudiando.

El aislamiento cultural de hoy no sólo incluye las publicaciones foráneas y los modernos medios de comunicación como la INTERNET. Al ser prohibitivos los derechos de prensa libre y libre expresión se aísla también los análisis críticos y la polémica inteligente, el vocabulario rico en palabras y la fluidez comunicativa al desarrollar una idea clara y original.

Los estudiantes, fundamentalmente de las escuelas en la capital, hacen gala cotidiana de un lenguaje marginal autóctono que frisa en el pensamiento criminal. Una parte importante de esas nuevas generaciones, a falta de códigos y patrones externos a imitar, se embrollan en la aculturación de un arte chabacano y vulgar sin límites. ¡Ah!, y los lectores empedernidos de revistas extranjeras se embotellen en la perpetua frustración.

HAROLD FAUSTIN
MICHÈLE VOLTAIRE
MichèleVoltaire
SAMINA
BUYU AMBROISE
LE DIMANCHE 6 SEPTEMBRE 2009 DE 15:00 HEURES À 19:00 HEURES AU GESÙ, 1200 BLEURY, MÉTRO PLACE DES ARTS
SOIRÉE CULTURELLE AU BÉNÉFICE DU CIDIHCA
POÉSIES ET PROSES ÉROTIQUES
PRESTATIONS MUSICALES
FILM MAESTRO ISSA
Mise en lecture par Michèle Voltaire
accompagnée de Buyu Ambroise
Amours et bagatelles de Michèle Voltaire
Secrets d’une danseuse de tango, traduction
de Jean-Marie Bourjolly
Film : Maestro Issa de Frantz Voltaire (52 minutes)
Jazz : Harold Faustin (guitariste) et la chanteuse Samina
Contribution à l’entrée : 20 $CAN Billets disponibles au Gesù et au Cidihca
Pour toute information : (514) 845-0880
Web : www.cidihca.com/contacte.php Pour facebook : cidihcamtl

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Surge un nuevo blog cubano en Montréal

El blog completamente en francés Regard cubain, del traductor y periodista cubano exiliado en Canada Victor Mozo, surgió hace unas semanas, para enriquecer la blogosfera cubana y sobretodo para aportar en la lengua de Voltaire y Molière, una visión desprejuiciada y personal de los asuntos cubanos.

Les recomiendo a todos visitarlo y compartir con vuestros amigos francófonos esta buena nueva.

Adelante Victor y hasta pronto en el Primer encuentro de bloguers latinos de Montréal, el proximo 26 de septiembre en la mas grande ciudad latina de Norteamerica!

Una convocatoria espontánea por el 26 de julio en la Habana, Cuba.

En Kaos en la red he visto esta convocatoria para una manifestación silenciosa en La Plaza de la revolución:

#18.- INVITACION

26-06-2009 02:02

Estimado Manuel, los invitamos formalmente a ud y su familia para concurrir voluntariamente a la plaza de la revolución el próximo 26, para recordar a nuestros martires, portar banderas cubanas o cualquier otra, y cnversar. no es una invitacion de la oficialidad, sino de nosotros cordial y si usted puede, para mostrar además que el pueblo está por el socialismo aunque un socialismo en democracia, con libertad de expresion y militancia. no se descriminara nadie ni por cómo ande vestido, la edad, el sexo, la raza, su religión, sus preferencias sexuales y etc. sera una congregacion pacífica, silenciosa, aunque con potestad todo el mundo para hablar, en voz bajo, respetando al grupo vecino.
queremos cantar  como antaño alli el himno del 26 de julio y de la alfabetizacion o cualquier otro que el grupo a que usted acompañe desee. es para hacer lo que deseamos y no un desfile inducido, con consignas y gritos.
queremos disfrutar del aire y solo de ese día. será entre las 9 y 10 am de ese día memorable. una reunión de pueblo sin necesidad de autorizacion oficial, porque es una fecha feriada, y un espacio público y abierto.

Me ha llamado la atención en particular este comentario que les reproduzco aquí:

DAYSY, RAMONCITO, EUCLIDES, BERTA, NINI
2009-06-26 13:55:21

NOS BASTAMOS CON NOSOTROS

la invitacion a Manuel y a todos, no tiene que ver c on Yoani ni con nadie, es una inspiracion expontanea de nosotros. incluso no estamos invitado a Yoani para no politizar ni ideologizar el encuentro. claro, si subrepticiamente va nadie la va a botar. pero no esta ni va a estar invitada como no lo están otros de la oficialidad, digamos Alarcón, porque no es un escenario para ese tipo de discusiones. el 26 queremos conmemorar para saber que el pueblo tiene su propio poder de convocatoria y que no es cuando el gobierno´partido quiere y se le ocurre. es una reunion pacífica, más bien silenciosa, donde puede haber risas y silencios, no es un día efectivamente de discusiones y gritos, aunque no ocultamos y eso no tiene que ver un ápice con Yoani, de que queremos socialismo, y seguir en el Alba y ser amigos de nuestros amigos, pero el cubano necesita libertad tanto como el aire que respira, y participar y sentirse dueño de su destino, sin dirigismo continuados y voluntaristas, queremos democracia pero no conseguida con fusiles ni s abotajes, sino un país pacífico, productivo, y queremos ser dueños de nuestros país, propietarios de nuestros hogares y ser fraternos y hospitalarios con quienes queramos y no tener miedo ni que nadie amenace con esto o lo otros. No queremos a Yoani, está claro, queremos una patria nuestra, verdaderamente nuestra, con un Estado pequeño y un pueblo con el corazón grande que no le quepa en el pecho.

Es evidente que muchos "esquemas" mentales, sociales y políticos se están derrumbando en Cuba, poco a poco, pero inexorablemente. La capacidad de reclamar sus derechos por parte de la gente crece, aún cuando la situación económica se degrada cada dia que pasa y ese no es un factor que contribuya a "pensar" en la necesidad de una democracia, más parece que el nivel de instrucción y cultura alcanzado por el pueblo cubano, aún en estas difíciles circunstancias, funciona en el sentido menos deseado por ese gobierno que trata de eternizarse en el poder.  Vivir para ver…

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Chucho Valdés en el Festival de Jazz de Montréal 2009


Chucho estara en el Festival de Jazz de Montreal, edicion 2009,

2009 Chucho Valdés Quintet Le jeudi 2 juillet 2009 à 21 h 30
Théâtre Maisonneuve – PdA

Les copio aqui la ficha de Chucho Valdés en el sitio del Festival de Jazz de Montréal, edicion 2009:
CHUCHO VALDÉS

Cuba
Instrument principal : piano
Genres : Jazz, Latin

Ce pianiste cubain commence à jouer à trois ans. À 16 ans, il prend la tête de son propre groupe. Après avoir fondé l’Orquesta Cubana de Musica Moderna, il se fait connaître en tant que leader de la formation Irakere. Là, il côtoie le trompettiste Arturo Sandoval et le saxophoniste Paquito D’Rivera. Possédant la dextérité et l’assurance d’un vrai chef d’orchestre, Valdés sait aussi faire danser son piano au rythme de toutes les cadences afro-cubaines. Son style impressionniste est mis au service d’un jazz libre et souple. En 2002, le Festival lui consacre quatre soirs de sa prestigieuse série Invitation.

Instrumento principal: piano
Géneros: Latin Jazz

Este pianista cubano comienza a jugar a los tres años. A los 16 años,dirige ya su propio grupo. Después de haber fundado la Orquesta Cubana de  Musica Moderna,    se hace conocer como líder de la formación Irakere. Allí,  se codea con el trompetista Arturo Sandoval y el saxofonista Paquito D’Rivera. Poseyendo la destreza y la confianza de un verdadero director de orquesta, Valdés sabe también hacer bailar su piano al ritmo de todos los ritmos afrocubanos. Su estilo impresionista se pone al servicio de un jazz libre y flexible. En el 2002, el Festival le consagró cuatro noches de su prestigiosa serie Invitación.

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La Bandera cubana de Lettres de Montréal

BanderaLettresMontreal01

Los blogueros cubanos han lanzado la campaña "Con todas las banderas", y cito: "que espera cubrir en el futuro, con miles de banderas individuales, el malecón de La Habana. La iniciativa es extensiva a otros blogs e internautas no cubanos, como contribución a una Cuba en la que primen la pluralidad y la tolerancia".

Ese objetivo de la diversidad y la tolerancia me es muy caro, mucho nos ha costado y nos sigue costando a los cubanos el derecho a la diferencia, al pensamiento antimonolítico, libertario, individual y desde el individuo al colectivo, no al revés, uno que se establezca sin imposiciones, sin presiones, sin manipulaciones. Por ello me sumo a la iniciativa, y llamo a todos mis colegas y compatriotas a hacer lo mismo, pero desde su óptica y perspectivas. El ángulo de vista de cada cual es la riqueza de todos.

Raul Colon, Montreal, 1 de junio del 2009

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Nos llega una nueva noticia de represion contra intelectuales en Cuba, pues como ya lo han senalado varios analistas cubanos en el exilio, estamos viviendo en la isla el regreso a la hora de los cuchillos largos del Castrismo.

Raul Colon

CARTA ABIERTA DE APOYO AL ESCRITOR CUBANO ÁNGEL SANTIESTEBANColegas, amigos:Hemos sabido que en La Habana, este domingo 17 de mayo, el escritor Ángel Santiesteban fue provocado, amenazado y golpeado por dos desconocidos. Como resultado de esa agresión, Santiesteban tiene un brazo fracturado, heridas de la navaja con la cual fue agredido, numerosos hematomas a causa de los golpes, y hasta el momento en que se redacta esta carta anda escondido previendo nuevos ataques. 

Basta un simple análisis de los detalles de esa agresión, especialmente del intercambio inicial de palabras entre el agredido y los agresores, para concluir que esta es la respuesta de ciertos espacios del poder político y militar en Cuba a la decisión de Ángel Santiesteban de, además de escribir sus libros, hacer uso de sus derechos ciudadanos a través de un blog llamado “Los hijos que nadie quiso”, para dar sus opiniones sobre la realidad cubana de hoy.

Nótese que me refiero a “ciertos espacios del poder político y militar en Cuba”. Quienes hemos seguido los escritos de Ángel Santiesteban en su blog, hemos podido comprobar que esos escritos (especialmente uno titulado “Los muchachos se despiden”, sobre la participación de escritores cubanos en la Feria del Libro de Mazatlan) fueron respondidos por varios de los escritores que participaron en esa Feria, sintiéndose atacados por Ángel Santiesteban en unos casos, o para aclarar sus posiciones en relación con lo que consideran un error y hasta mala fe en el escrito de Santiesteban. No hay derecho a juzgar ni a uno ni a otros. Las respuestas de esos colegas, fueran cual fueran su tono y sus argumentos, son un derecho que tenemos que defender. Porque aunque nos cueste trabajo entenderlo: Ángel Santiesteban (y cualquier otro cubano, como cualquier ciudadano de este mundo) tiene derecho a escribir su blog y todos los que quieran replicar, responder, atacarlo incluso con el poder de la palabra, tienen derecho a hacerlo. Es una lección que los cubanos debemos aprender de una vez por todas.

Pero estamos convencidos de que jamás ninguno de esos que respondieron a Ángel Santiesteban, incluso los más indignados y ofensivos, se rebajaría a ser parte de estos ataques físicos. Aunque hemos sido testigos cientos de veces de polémicas cortadas por la oficialidad, los escritores cubanos estamos acostumbrados a responder la palabra con la palabra, nunca con los golpes.

El mal precedente que sienta la agresión a Ángel Santiesteban no debe ser pasado por alto.

Por eso, con esta sencilla carta abierta, estamos apelando a la unidad de los escritores cubanos, conozcan o no a Ángel Santiesteban, estén de acuerdo o no con sus ideas y posiciones personales e intelectuales, piensen lo que piensen sobre el actual sistema que impera en nuestra isla: lo que importa aquí es que, todos, en la isla o en el exilio, nos unamos para recordarles a quienes pretenden esgrimir esas posiciones de poder contra el pensamiento intelectual, que quien quiera expresar lo que piensa en Cuba, sea quien sea, jamás debe ser agredido en su integridad física; para recordarles a quienes pretenden esgrimir esas posiciones de poder contra el pensamiento intelectual que no estamos dispuestos a seguir esperando para entender que tenemos que respetar el diálogo entre cubanos, incluso aunque sea a gritos (pero a través de las palabras y de las ideas). Es uniendo y no dividiendo cómo vamos a resolver nuestros problemas, simplemente porque cada división crea nuevos problemas, nuevas heridas, y nuevas divisiones, en una cadena infinita.

Firmar o no firmar esta carta es un asunto de la conciencia de cada cual, un derecho que respetamos. Pero creemos que la unidad de quienes se oponen a este tipo de comportamientos es el único modo de evitar que agresiones como la que ha sufrido ahora Ángel Santiesteban se conviertan en la respuesta común, cotidiana, de los enemigos de las libertades de expresión y de pensamiento en Cuba.

Firmantes
Amir Valle, escritor, Berlín.
Ladislao Aguado, escritor, Madrid.
Gumersindo Pacheco, escritor, Miami.
Luis Pérez-Simón, escritor y profesor universitario, París.
Jorge Luis Arzola, escritor, Colonia, Alemania
Raul Colon, editor y traductor, Montréal, Canada


NOTA: PARA FIRMAR ESTA CARTA PUEDE ENVIAR EL MENSAJE DE ADHESIÓN A: prensa@amirvalle.com
EN TODO CASO, PEDIMOS QUE HAGA CIRCULAR ESTA CARTA, LA CUAL SERÁ ENVIADA A LOS MEDIOS DE PRENSA Y AUTORIDADES COMPETENTES.

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Estimados lectores, republico aqui este texto del compatriota Carlos Ignacio Pino, que no por considerar utopico, crea menos en él, al menos en la necesidad de comunicar y provocar la democratizacion de Cuba desde abajo, desde la voluntad necesaria de todos los que dentro y fuera de la isla queremos el CAMBIO.

Raul Colon

Montreal, 7 de mayo del 2009

Cuba: ¿Qué hacer para el Congreso de la Nación?

El Congreso de la Nación no sustituye ningún otro congreso, no es la idea. Y menos el Congreso del Partido, cuyo programa y fecha permanecen aún en el anonimato
Carlos Ignacio Pino | Para Kaos en la Red | 7-5-2009 |
www.kaosenlared.net/noticia/cuba-hacer-para-congreso-nacion

<!– –> Cubanas y cubanos que viven en la isla:

Cubanas y cubanos que sobreviven en otras latitudes y que sin embargo por esta isla padecen:

Cubanas y cubanos, que no nacieron aquí y aún así se sienten responsables del destino de este proyecto social que fundaron otros jóvenes, que han de continuar los jóvenes de hoy:

Este mensaje es una respuesta a los que me preguntan o se preguntan qué debemos hacer, para que el Congreso de la Nación se haga realidad.

Aquíexpongo mis opiniones, pero entiéndase que esto es solo un pie de amigo, una opinión, para que se apoyen los que me lean y crean de veras en que podemos hacer realidad los sueños y este proyecto, que tiene una lógica históricay es parte de una necesidad coyuntural que apenas necesita explicaciones.

Pues en el futuro de Cuba pensamos, seguros de que entre todos podemos hacerlo mejor, y tener mejores ideas.

Pues lo que no piensa uno, lo piensa el otro. Lo que no veo yo lo ves tú o él. Y esto lejos de ser malo, nos ayuda, y resulta imprescindible. Es con las ideas de todos, el único material óptimo con el cual se puede construir una patria para todos.

Y aunque me provocan aversión las exclusiones, aún así debo decir, que los únicos que no están invitados, son aquellos incapaces de soñar que otra Cuba mejor es posible.

Aquel o aquella que no puede soñar, también es incapaz de hacer; y en la realización de los sueños – mucho más en esos que son grandes y colectivos como este – los pesimistas a ultranzason lastre innecesario. Aunque para ellos también queremos arreglar el mundo, es importante que nos dejen hacer, o su pesimismo se verá cumplido como única forma de futuro.

Lo primero y más importante que debemos hacer –en mi opinión– es comunicar y convencer a la mayor cantidad de personas que podamos, de la necesidad y de la real posibilidad de hacer un Congreso de la Nación. Teniendo en cuenta que no necesitamos más que nuestro deseo y decisión para hacerlo, nuestra humanidad y nuestra voz en un parque o en una plaza, en una playa, en una montaña, en un campo, o donde acordemos vernos.

Eso, si otros, incluido el Partido, no cree por cualquier razón que es innecesario el Congreso. La no consulta popular, abierta, democratica hasta el tuétano, participativa hasta el gato (es un decir), debiera dar resultado para todos, a menos que la lógica ya fuera borrada de la historia y la manecillas del reloj corren al revés. Pero no es mí ni nuestra decisión.

Mientras más personas conozcan de este llamamiento al Congreso de la Nación mejor, porque es importante que asistan todos los cubanos que quieran hacerlo, que vayan y digan, y que vengan y hablen también los que no estén ahora en el país –incluso aquellos que llevados por la frustración juraron no regresar.

Necesitamos a todos, es la verdad más obvia. Y represado está ese deseo de todos de expresar lo que sentimos y proponer soluciones, de oír, de acompañar al futuro a nacer –a ese futuro que deseamos, para nosotros, para nuestros hijos, y que cada día se agranda el peligro de abortar.

Este Congreso de la Nación es un congreso que busca la Unidad en la diversidad. Y la diversidad, reconocida y divulgada, incorporada de forma tangible para que la Unidad sea real y puesta a prueba.

El Congreso de la Nación, busca el reconocimiento de la Diversidad, base imprescindible para una Unidad verdadera.

UNIDA EN LAS DIVERSIDAD Y NO CONSIGNAS.

UNIDAD sin paternalismo, autoritarismos, secretismos ycentralismos irrazonables. Busca precisamente fortalecer el carácter socialista del proceso que vivimos, es decir: MAS SOCIALISMO,despejándolo del Apocalipsis del burocratismo, la falta de democracia social, la propiedad casi absolutamente Estatal y la no participación MAYORITARIA en las decisiones que guiarán a la Nación hacia el futuro.

Por ello, y con el objetivo de ampliar el radio de acción de aquellos que conocen de esta iniciativa, deberíamos enviar correos a todos los cubanos que conozcamos –adjuntando preferiblemente los textos de Félix Guerra y de Pedro Campos a ese llamamiento al diálogo.

Necesario que hablemos con las personas que no tienen correo, con las personas del barrio, incluso con aquellos que parecen ajenos a la política, incluso con aquellos que querrán reprimirnos, hablemos y digamos sobre el Congreso de la Nación en el lenguaje de cada cual, hablemos de ello aunque sea por teléfono o en braille.

Porque hay que decir, cada cual, lo que queremos y el rumbo que debe tomar la patria. Decirlo y proponerlo donde quiera que estemos, donde quiera que se dé la oportunidad, también convencer a nuestros amigos, a la gente del barrio y familiares, de la necesidad y para que nos apoyen, para que se unan, o al menos que no se opongan, ni nos retengan en bien de una falsa seguridad.

Es importante entender que no hacemos nada ilegal. Mucho menos es inmoral: todo lo contrario, no hay nada más inmoral en estos tiempos que la falta de diálogos.

También, porque si no lohacemos, si no nos comunicamos, si no lo intentamos, entonces si se verá comprometido el devenir y con él nuestros mejores sueños sociales e individuales.

Sé que muchos comparten ese enorme miedo que es ver llegar, como está llegando, el Armagedón, porque este siempre llega de poquito a poco, y no de sopetón como piensan muchos, y no puede haber mayor temor que el no hacer nada para evitarlo, para revertirlo.

PROPONGO UNA FECHA: el tercer domingo de julio. Porque es el Día de los Niños y es para ellos para quienes se construyePero es solo una propuesta para desatar imaginación y proposiciones.

Hace mucho unos jóvenes se lanzaron en busca de un sueño, y por eso estamos aquí, si no repetimos a nuestra manera y forma esas epopeyas con las que hemos crecido, entonces nuestros niños tendrán bien difícil su futuro.

Les digo, porque lo creo. Porque lo hago: Hay que trascender los límites de Kaos en la Red y la muy minoritaria y elitista presa digital, de la cómoda y anónima virtualidad del correo e Internet.

Hay que trascender para llegar a la realidad. Hay que decir y oír. Hay que poner grafitis aunque sea en nuestro cuerpo. Hay que cantarlo aunque parezca que nadie nos oye. Decirlo y desearlo como deseamos hacer el amor con la persona más amada.

Sólo así es posible, pues la única limitante real somos nosotros y nuestro imposible silencio.

Un abrazo, para todas las cubanas y los cubanos,

Carlos Ignacio Pino Díaz

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Loin d’une levée de l’embargo (Lejos del fin del embargo)

rompre

Con ese titulo aparece en La Presse de hoy 15 de abril del 2009, un articulo en la seccion Forum, del profesor retirado de Shawinigan, el Sr. Claude Rompré.  Asiduo visitante de la provincia de Holguin desde hace anos, analiza Rompré los ultimos acontecimientos en relacion a las medidas de la Administracion Obama relativas a las remesas y viajes a Cuba del Exilio cubano.

Es curioso constatar el sentido comun que expresa el quebequense apasionado de Cuba, en su texto nos dice: "El embargo le coviene bastante al estado cubano.  La caida de la URSS dio término a una relativa porperidad de los cubanos. Una buena parte de las ganacias del turismo debe ser necesariamente reinvestida en esa misma industria. El cubano comun no obtiene muchos beneficios de ello. Con el control absoluto de los medios de comunicacion, el aislamiento politico y el control infinitamente estructurado del pueblo, asi como la utilizacion de la zanahoria y el garrote, el "bloqueo criminal" (sic) sigue siendo el pretexto perfecto para explicar la miseria del pueblo al pueblo. Estamos entonces lejos aun del fin del embargo".

Sabias palabras las de este quebequense. Esperemos que lo sigan dejando entrar a Cuba!

Lanzamiento del libro " The Obama Administration and the Americas, Agenda for change"

The Obama Administration and the Americas

El amigo y compatriota Juan Antonio Blanco nos hace llegar la noticia de que el libro sobre el cual acabo de hacer un comentario en este blog, va a ser lanzado proximamente en Miami, les dejo con su mensaje:

Saludos! Buena nota esa del libro. Te adelanto -por si quieres darlo a conocer- que el 4 de mayo se hara el lanzamiento de ese libro en la Books & Books (265 Aragon Avenue, Coral Gables) y habra un panel integrado por Abe Lowenthal, Marifeli Perez Stable y Eduardo Gamarra que sera moderado por Cristina Eguizabal quien es la actual directora del Latin American and Caribbean center de Florida International University en Miami. El evento lo auspician ese centro y el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Miami. El libro estara a la venta y la presentacion sera seguida de una recepcion abierta a los asistentes.

Abrazos!

Juan Antonio

Noticias de Lettres de Montréal – Nouvelles de Lettres de Montréal

2009-04-01 – Symfolium au Lion d’Or

Cette année, le thème du Symfolium est :
«Cubec, un hommage ludique du Québec au peuple cubain
pour les 50 ans de sa révolution»

La première partie de la soirée, sous forme de cabaret, verra défiler de nombreux artistes et quelques invités d’honneur, qui diront chacun à leur façon : merci et félicitations!

Pour la deuxième partie, sur le rythme des tambours de Kumpa’nia, on va tasser les tables et les chaises pour ensuite valser sur les mélodies effrenées de la Fanfare PourPour.

Viva la Evolucion !

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Fernando Ravsberg, periodista de la BBC en La Habana, acaba de publicar una cronica sobre este evento singular.

Abre Semana de la francofonía en Cuba con Imágenes del Louvre

La Habana, 14 mar (PL) La exposición Imágenes del Louvre, seis siglos de pintura europea, es esperada por los cubanos como uno de los principales atractivos de la semana de la cultura francófona en la isla, que comienza hoy aquí.

Auspiciada por la embajada de Francia y la Oficina del Historiador de la Ciudad, la integran 101 reproducciones fotográficas representativas de distintas corrientes desde el siglo XIII hasta mediados del XIX.

Con sede en el Castillo de la Real Fuerza, en el centro histórico habanero, en la muestra se podrán apreciar La Gioconda, de Leonardo da Vinci, La bella jardinera, de Rafael, y Retrato de la condesa del Carpio, de Goya, entre otras.

El estreno del filme Ni café ni TV ni sexo, del suizo Romed Wyder y la puesta en escena de la versión cubana de La flauta mágica, de Mozart, bajo la dirección de Andreas Baesler, en coproducción con Suiza, Austria y Alemania, figuran entre las actividades de la primera jornada.

La historieta, patrimonio cultural de Bélgica, centrará la atención en la semana con talleres para niños y profesionales del género, auspiciado por la embajada de ese país. A esto se suman las exposiciones Un siglo de historietas francesas, Suecia, país de comics y Caricaturaté en francés.

Un concierto del pianista suizo Michael Thalmann, con piezas del compositor polaco Frederic Chopin, y el húngaro Franz Liszt, descargas de jazz y música folclórica de origen haitiano son algunas de las propuestas musicales.

También se proyectarán las cintas Vecinos, vecinas, del francés Malik Chibane, y La gran seducción, del canadiense Francois Pouliot.

En lo que concierne a la literatura se efectuará un encuentro teórico sobre la vida y obra del escritor francés Víctor Hugo y la especialista en literatura y civilizaciones hispanoamericanas de la Universidad de Picardía, Carmen Vázquez disertará sobre la presencia de Alejo Carpentier en París.

Completan el programa, ciclos sobre antropología y un concurso de la canción francesa.

Bajo el lema Semana de la francofonía, Espacio de paz y desarrollo, Cuba se une así a los homenajes internacionales con el auspicio de las embajadas de Bélgica, Suiza, Canadá y Haití. acl/alb/ag

Sous le soleil de Cuba avec Marie-Victorin dans le Jardin Botanique de Montréal

ExpoFrèreMarie-Victorin

(Salle d’exposition temporaire)
à partir du 5 décembre 2008
Découvrez l’apport du frère Marie-Victorin (1885-1944) et de son collègue le frère Léon (1871-1955) à la compréhension de l’écologie et de la flore de l’île de Cuba. Une invitation à voyager avec Marie-Victorin comme guide et pour seul bagage, le goût de la découverte.

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¡Bajo el sol de Cuba con Marie-Victorin en el Jardin Botanico de Montréal!

(Sala de exposiciones temporales)
a partir del 5 de diciembre de 2008
Descubra la contribución del hermano Marie-Victorin (1885-1944) y de su colega el hermano Léon (1871-1955) a la comprensión de la ecología y la flora de la isla de Cuba. Una invitación a viajar con Marie-Victorin como guía y como único equipaje: el gusto del descubrimiento.

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"Ma terre Cubaine"

Les Productions L’Île de Cuba à Montréal présentent prochainement l’espectacle:

"Ma terre Cubaine", le 25 Octobre 2008 à 22h00 – porte:21H
MARIO RIVERA ( MAYITO), lOS VAN VAN
+invités:Florence K, Qbanito, Telmary,
Jesus Alejandro (el nino)
KOLA NOTE-5240 ave du Parc
info:514-274-9339, 514-526-6909

http://www.kolanote.com/

Catégorie 1 = 43,50 $ CA

Chaque billet vendu $1 sera remis à l’association d’aide d’urgence victimes des ouragans Gustav et Ike. Pour vous remercier de votre soutien, un tirage spécial aura lieu.

Les Productions L’Île de Cuba à Montréal ont déjà produit sur Montréal David Calzado y su Charanga Habanera dans l’espace Salsa Montréal en octobre 2005 et en décembre 2006 ils ont produit sur le même espace l’orchestre Van Van.

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Los lobos del Quinquenio gris "reloaded"

Una vez más, en Cuba se levantan desde los medios oficialistas, las voces del inmovilismo y la reacción anticultural. Un vez más arriesgados intelectuales ofrecen resistencia a los aullidos de los lobos del Quinquenio gris.

Comparto con ustedes este mensaje de indignación y resistencia.

Raúl Colón

Montréal

Ada Oramas arroja un hierro candente.

(Jorge Luis Sánchez, cineasta cubano)

Queridos amigos:

Acabo de leerme la crítica teatral de Ada Oramas, Transgresiones al límite, que publicó ayer domingo en Tribuna de La Habana.

Al margen de lo que me parezca la obra y la valoración que ella hace, me causa un profundo estupor el párrafo final que textualmente dice así:

En un momento en que el paso de los huracanes Gustav y Ike han provocado un golpe emocional tan fuerte en las zonas afectadas y en todo el país, resulta totalmente inoportuna esta propuesta teatral, porque representa la antítesis del sentido del momento histórico. Se impone una revisión de su discurso para continuar sus presentaciones, porque constituye lo más controvertido del panorama teatral cubano.

Por supuesto que vi la obra, dirigida por Juan Carlos Cremata. Y me reí muchísimo. Y por principio, me parece válido que el teatro cubano asuma una propuesta teatral que desde el absurdo, transgreda y provoque, ¿por qué no?

Conn este párrafo de la compañera crítica tengo muchas preocupaciones. La esencial; que ella, bajo el demagógico y gastado argumento de que resulta totalmente inoportuna porque representa la antítesis del sentido del momento histórico, hace un impúdico llamado a la censura brutal de la obra. Después de esta amenaza, solamente queda imaginar que entrarán las tropas al recinto teatral.

No es solamente una desprorcionada desmesura con cara de hierro candente, arrojado a la libertad del creador, si no, un irresponsable mazazo hacia la Política Cultural, bordada a mano, y que tanto le ha costado tejer a la intelectualidad artística cubana y a las autoridades políticas en estos últimos años, lo que nos ha dado como resultado más confianza mutua y una mayor complicidad para ganar espacios cada vez de mayor de libertad, como solamente puede pensarse el socialismo de cara a la creación artística.

A esta compañera, que tiene el privilegio de escribir desde la página de un periódico, debería exigírsele la misma responsabilidad que se nos exige a los creadores.

¿Acaso piensa que nunca terminaremos de aprender de los errores pasados? ¿Cree que aquí la memoria se la llevan los ciclones? ¿Se pueden olvidar aquellos escritos de igual intención, aparecidos en la prensa a propósito de la película Alicia en el pueblo de maravillas, lo que desató una fractura entre la intelectualidad artística y la dirigencia política de este país?

Las contradicciones que genere el arte, solamente se deben ventilar en espacios de diálogos y a ese clima de debate debe contribuir la crítica auténtica, y revolucionaria. Una crítica oportunista,y retrógrada, no puede entender la naturaleza incómoda, inherente al arte.

Una crítica oportunista, retrógrada, impresionista, y vieja, para nada revolucionaria, no sirve tan siquiera para descalificar a una obra mediocre. En cambio, se necesita una exégesis de alta cultura, ausente en su totalidad en ese párrafo final.

Quiero terminar como escribí más arriba, pues mi preocupación es que las autoridades culturales del país no mantengan la serenidad y se dejen provocar por un párrafo superficial, en el que la autora incentiva la fórmula más facilista; que repriman otros, mientras ella puede creer que se cura en salud.

Pero estoy seguro que no logrará enfrentar a los creadores con las autoridades políticas de país.

Abrazos.

Jorge Luis Sánchez

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Comme à Cuba

Une œuvre posthume de Fernand BélangerLe 6 juillet 2006, le cinéaste Fernand Bélanger nous a quittés nous laissant le premier assemblage du film Comme à Cuba. Ses collaborateurs de toujours, Yves Angrignon et Louise Dugal ont terminé le film dans l’esprit de l’œuvre de leur ami.

Fernand Bélanger et ses complices nous convient à voyager dans l’âme cubaine par le biais de la musique, du chant, de la danse, par le quotidien des gestes du travail et du repos.
La vie est magnifiée par la magie du cadre, du montage et aussi par l’usage créatif du son. On trouve dans ce dernier film tout l’art de ce grand cinéaste trop tôt disparu.

‘COMME À CUBA
ne veut rien démontrer.
Le film montre simplement le jaillissement
de l’inattendu au milieu de tout,
au milieu de la vie quotidienne à Cuba.’
Fernand Bélanger
Dossier de presse du film

Comme à Cuba de Fernand Bélanger

Après le déluge  Fernand Bélanger a pratiqué le métier de cinéaste depuis une trentaine d’années. Il a réalisé une quinzaine de films. Il a aussi travaillé comme scénariste et monteur.Sa filmographie comprend les documentaires Via Borduas, Le Pois fou (1972) et Passiflora (1985), les courts-métrages Ti-Coeur et L’après-cour (1983) ainsi que les longs-métrages Ty-Peupe (1971), Contebleu (1976), De la tourbe et du restant (1979), l’Émotion dissonante (1984) et Le Trésor Archange (1996).
Une œuvre posthume de Fernand BélangerLe 6 juillet 2006, le cinéaste Fernand Bélanger nous a quittés nous laissant le premier assemblage du film Comme à Cuba. Ses collaborateurs de toujours, Yves Angrignon et Louise Dugal ont terminé le film dans l’esprit de l’œuvre de leur ami.

Fernand Bélanger et ses complices nous convient à voyager dans l’âme cubaine par le biais de la musique, du chant, de la danse, par le quotidien des gestes du travail et du repos.
La vie est magnifiée par la magie du cadre, du montage et aussi par l’usage créatif du son. On trouve dans ce dernier film tout l’art de ce grand cinéaste trop tôt disparu.

‘COMME À CUBA
ne veut rien démontrer.
Le film montre simplement le jaillissement
de l’inattendu au milieu de tout,
au milieu de la vie quotidienne à Cuba.’
Fernand Bélanger

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Télédiversité : Une 4e édition couronnée de succès

Rachel-Alouki Labbé récipiendaire du Prix Télédiversité 2008

MONTREAL, le 9 juin /CNW Telbec/ – Les 5 et 6 juin avait lieu la quatrième édition de l’événement Télédiversité, un forum unique visant à promouvoir la représentation de la diversité culturelle à la télévision privée québécoise. Organisé par l’Association québécoise des télédiffuseurs et radiodiffuseurs (l’AQTR), l’événement a connu un succès inégalé en attirant plus de 400 participants durant les deux jours d’activités.

Parmi les faits saillants de cette 4e édition de Télédiversité, notons une foire de l’emploi et de la formation professionnelle – auxquelles participaient une dizaine d’entreprises et d’institutions académiques – de même que des ateliers pratiques offrant aux participants l’occasion de simuler une entrevue à la télévision (Vox), une présentation d’un bulletin de nouvelles (TVA/LCN) et le métier de VJ (MusiquePlus).

Par ailleurs, quatre ateliers de formation professionnelle étaient présentés tout au long de la journée du 6 juin. En avant-midi, les participants étaient invités à choisir de participer au forum "Comment répondre aux demandes et aux besoins des diffuseurs" ou encore à celui sur "Le métier de journaliste". En après-midi, les deux ateliers offerts touchaient respectivement au développement d’un projet télévisuel, ainsi qu’au casting en télévision. Enfin, mentionnons également la tenue d’un atelier d’information sur les différents organismes offrant des programmes de financement pour les productions télévisuelles.

Cette journée d’activités fut précédée jeudi par une soirée d’ouverture aux couleurs internationales. Monsieur Luc Perreault, président de l’AQTR, a également pris la parole afin de souligner l’importance de la diversité à l’écran et a réitéré l’engagement des diffuseurs privés québécois d’offrir une télévision à l’image de tous!

Prix Télédiversité 2008

C’est d’ailleurs à l’occasion de cette soirée d’ouverture qu’a été remis le Prix Télédiversité 2008 à la réalisatrice Rachel-Alouki Labbé. Accompagné d’un chèque de 5000 $, ce prix est attribué à un individu ou à un organisme ayant contribué de façon remarquable au développement et à l’intégration des communautés culturelles dans les médias.

Madame Rachel-Alouki Labbé est une dynamique et ambitieuse réalisatrice. On lui doit notamment la réalisation du documentaire Les enfants de la nuit, qui présente avec émotion et sensibilité les très difficiles conditions dans lesquelles les femmes Ougandaises donnent naissance. Les enfants de la nuit est une coproduction avec Le Studio Via le Monde Inc., une compagnie du Groupe Via le Monde, et Alouki Films Inc., une jeune société de production autochtone.

En somme, l’événement aura atteint ses objectifs en créant, d’une part, un véritable échange autour des besoins et réalités en matière de diversité culturelle à la télévision québécoise et en permettant, d’autre part, le tissage de liens entre les créateurs, journalistes, producteurs et techniciens issus des communautés ethnoculturelles et autochtones et les principaux artisans de l’industrie de la télévision.

Télédiversité tient enfin à remercier tous les participants, bénévoles et commanditaires pour leur contribution à la réussite de l’événement.

Fondateurs : Astral Media, TVA et TQS

Or : Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine

Argent : APTN, Ministère de l’Immigration et des Communautés culturelles du Québec, Météomédia et Sodexo

Bronze : Evasion, Canal Vox, CJNT, CTV Globe Media, Global Quebec, DS et Zone3

Fondé en 2005 par Astral Media, TVA et TQS, Télédiversité se consacre au reflet et à la représentation de la diversité culturelle à la télévision privée québécoise. http://www.telediversite.ca.

Renseignements: Honorine Youmbissi, Coordonnatrice Télédiversité 2008, (514) 380-1847, youmbissi.honorine@quebecor.com

Lancement de La plaquette cubaine – José Acquelin – Bertrand Laverdure – Yannick Renaud

Le mardi 10 juin des 18h00 à la Librairie Le Port de Tête, 262, Avenue de Mont Royal Est, à Montréal, aura lieu le lancement de La Plaquette cubaine, travail de quatre poètes quebecois qui ont participé en mai 2007, au douzième Festival Internacional de Poesia de La Habana.

La diversité culturelle dans les Caraïbes

La Havane – La Casa de las Américas, par le biais de son Centre d´Études des Caraïbes, au côté du Bureau Régional de l´UNESCO pour l´Amérique Latine et les Caraïbes, célèbreront, fin mai, le Colloque International « La Diversité Culturelle dans les Caraïbes ».

De prestigieux intellectuels, des penseurs et des artistes des Caraïbes se réuniront dans la Casa de las Américas, entre du vingt-six au vingt-huit mai, pour dialoguer et réfléchir sur des thèmes transcendantaux pour la culture et la société des Caraïbes. Les imaginaires, les sites de la mémoire, le patrimoine immatériel, l´art populaire, les traces et les routes culturelles à travers le temps, seront certaines des thématiques que traiteront des spécialistes de la région provenant de République Dominicaine, d’Haïti, des Etats-Unis, du Venezuela, de Jamaïque, du Canada et de Trinidad, auxquels se sommeront des spécialistes de Cuba.

Outre la partie théorique du Colloque, conçue en conférences et panels, le programme comprend la réalisation d´un défilé de mode, une exposition d´art populaire, la projection de deux documentaires, la présentation de publications et un concert. Un hommage au grand poète martiniquais Aimé Césaire, le lundi 26 mai à dix heures, inaugurera l´événement qui siègera durant trois jours dans la Salle Che Guevara de l´institution située à l’angle des rue 3ème et G, dans le quartier havanais du Vedado.

Les paroles de bienvenu du Colloque seront à la charge de Yolanda Wood, directrice du Centre d´Études des Caraïbes de la Casa de las Américas, et d’Herman van Hooff, Directeur du Bureau Régional de la Culture pour l´Amérique Latine et les Caraïbes de l´UNESCO. « Identité, citoyenneté et exclusion dans les Caraïbes », sera la première conférence du colloque, à charge de Michele Pierre Louise (Haïti), qui dirige la Fondation Connaissance et Liberté (FOKAL) et qui est membre du Comité national haïtien « Mémoire du monde ».

La journée inaugurale, qui traitera les thèmes « L´identité et l´espace culturel des Caraïbes », « L´art populaire et les artisanats : la diversité et l’authenticité en danger » et « L’art populaire, les circuits culturels et l’image contemporaine », conclura à 18:30 heures dans la Galerie Mariano avec l´inauguration de l´exposition « Art populaire : les Caraïbes dans la Collection "Art de Notre Amérique" ».

Une des personnalités invitées au Colloque « La diversité culturelle dans les Caraïbes » est le poète et journaliste Ernest Pépin (Guadalupe), Premier Secrétaire du Comité de la Culture, de l´Éducation et de l’Environnement et grand collaborateur de la Casa. Venant aussi des Caraïbes insulaires se trouvent Marcio Veloz Maggiolo, écrivain, archéologue et anthropologue de République Dominicaine ; Elizabeth Walcott (Trinidad), académicienne de l´Université de West Indies, St Augustine ; la professeur, écrivain et anthropologue jamaïquaine Erna Brodber ; la professeur haïtienne Mireille Pérodin Jérôme, qui dirige la galerie d’art et le centre d´animation culturelle « Atelier Jérôme », depuis 1985 ; ainsi que la poétesse, historienne, curatrice et actrice Afua Cooper (Jamaïque-Canada).

Le Venezuela sera représenté par Andres Bansart, Docteur en Études Latino-américaines et Professeur Titulaire de l´Université Simón Bolivar. Des Etats-Unis, prendront part au Colloque, Marc Blanchard, Professeur Agrégé de l´Université Paris Sorbonne et Professeur Titulaire de Littérature Comparée de l´Université de Californie (campus Davis), et Raquel Scherr Salgado, Docteur en Littérature Comparée par l´Université de Californie (campus Berkeley).

De Cuba, participeront à cet événement, Isabel Rigol, architecte et Maître en Réhabilitation du patrimoine construit ; José Antonio Choy, architecte et plasticien ; Sergio Valdés Bernal, Docteur en Sciences Philologiques, et Alejandro Hartmann, Historien de Baracoa.

Le Colloque international « La diversité culturelle dans les Caraïbes » a son antécédent dans un autre événement, de même nom, célébré en 2004, convoqué par la Casa de las Américas et le Bureau Régional de l´UNESCO pour l´Amérique Latine et les Caraïbes.

Source: La Ventana

Coloquio InternacionalLa Diversidad Cultural en el Caribe

26 al 28 de mayo de 2008

Centro de Estudios del Caribe, Casa de las Américas.

Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO , La Habana.

Oficina de la UNESCO , Puerto Príncipe

Oficina de la UNESCO , Kingston

Servicio de Cooperación y Acción Cultural, Embajada de Francia en Cuba

Programa

Lunes 26

9:30 a.m- 11:00 a.m.

Sala Che Guevara

Inauguración

Aimé Césaire en la memoria.

Nancy Morejón, Premio Nacional de Literatura.

Una temporada en el Congo, de Aimé Césaire. Fragmento según montaje original de Roberto Blanco, en versión actual de Carlos Díaz.

Palabras de Bienvenida

Yolanda Wood, Directora del Centro de Estudios del Caribe, Casa de las Américas

Herman van Hooff, Director, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO

Receso

11:30 a.m. – 1:30 p.m.

Sala Che GuevaraIdentidad y espacio cultural caribeño. ¿Mito o realidad?

El Caribe uno y múltiple. Cuál es su espacio cultural y cuáles los límites de ese lugar común

Presenta: Yolanda Wood (Universidad de La Habana- Casa de las Américas)

Conferencias: Identité, citoyenneté et exclusion dans la Caraïbe. Michele Pierre Louise (Haití)

Inteligencias del Caribe MarcBlanchard (Estados Unidos)

Diversidad cultural e integración del Caribe o en el Caribe Andrés Bansart (Venezuela)

Debate. Receso

3:00 p.m. – 4.00 p.m.

Sala Che Guevara

Arte popular y artesanías: diversidad y autenticidad en peligro.

Lo popular y artesanal ante la avalancha homogeneizadora. Preservación de valores y conservación de bienes culturales patrimoniales.

Presenta: Josefina Castro (Universidad de La Habana )

Conferencia: Arts populaires et artisanat. Diversité et authenticité en danger? Mireille Jérôme (Haití)

Debate. Receso

4:30 p.m.- 6:00 p.m

Sala Che Guevara

Panel:Arte popular, circuitos culturales e imagen contemporánea

Presenta: María de los Ángeles Pereira (Universidad de La Habana )

Intervienen:

Kenia Dorta(Cuba)

Juan Manuel Noceda (Cuba)

Muestra del ProyectoAgujas/Trinidad.

Gilda Betancourt, Consultora de la UNESCO y Jacqueline Fumero, diseñadora.

Debate

6:30 p.m.

Galería Mariano

ExposiciónArte popular: El Caribe en la Colección “Arte de Nuestra América”Inaugura: Hilda Barrios (Casa de las Américas)

Martes 27

9:00 a.m.-10:30 a.m.

Sala Che Guevara

Paisajes culturalescaribeños ante los retos transformadores del nuevo milenio.Cambios de entorno y paisaje. Impactos y transformaciones sobre el Caribe físico y humano.

Presenta: Bessie Griffith (Casa de las Américas)

Conferencias: Los paisajes culturales del CaribeIsabel Rigol (Cuba)

Coincidencias y diversidad en las ciudades del Caribe insular hispánico José Antonio Choy (Cuba)

Debate. Receso

11:00 a.m. -11:30 p.m.

Sala Che Guevara

Recital poético deEintouSpringer (Trinidad y Tobago)

Presenta: Nancy Morejón

11:30 a.m. -1:00 p.m.

Sala Che Guevara

Diálogos interculturales: El Caribe y sus diásporas.

Presenta: Jorge Fornet (Casa de las Américas)

Conferencias:

Dub: A Caribbean Narrative in the Diaspora Afua Cooper (Jamaica –Canadá)

Retóricas de la diásporaRaquel Scherr Salgado (Estados Unidos)

Debate. Receso

3:00 p.m.-4:30 p.m.

Sala Che Guevara

Muestra cinematográfica. Itinerarios culturales a través del lente

El viaje más largo. Documental.Dir. Rigoberto López. ICAIC, 1987. 28´

Presentación:

Rogelio Rodríguez Coronel (Universidad de La Habana )

Debate con la presencia de su director y de Leonardo Padura, guionista.Receso

5:00 p.m. – 6:30 p.m.

Sala Che Guevara

Pasajes del corazón y la memoria. Documental.Dir. Gloria Rolando. Grupo de Video Imágenes del Caribe, 2007.38´

Presentación:

María Teresa Linares, Premio Nacional de Investigación de la Cultura

Debate con la presencia de la directora.

Actuación del Coro de la Iglesia Adventista de Marianao.

Miércoles 28

9:00 a.m-10:30 a.m.

Sala Che Guevara

Desafíos literarios y lingüísticos para la diversidad caribeña.

Lengua, escritura y oralidad.

Presenta: Lidoly Chávez (Casa de las Américas)

Conferencias: L’étranger perçu par quelques romanciers des Antilles françaises Ayélévi Novivor (Guadalupe)

Black space and the problem of language. Erna Brodber (Jamaica)

Debate.Receso

11:00 a.m.-1:00 p.m.

Sala Che Guevara

Presenta: Marlen Domínguez (Universidad de La Habana )

Conferencia:

La diversidad idiomática, ¿un desafío literario y lingüístico para la diversidad cultural caribeña?Sergio Valdés Bernal (Cuba)

Debate. Receso

Revistas cubanas con perfil caribeño:Anales del Caribe, Del Caribe, Temas.

Ariel Camejo(Universidad de La Habana )

Haydée Arango(Universidad de La Habana )

Receso

3:00pm-4.30 p.m.

Sala Che Guevara

Lo indígena: visibilidad de una raíz cultural caribeña.

Trayectorias y diálogos interculturales de los pueblos indígenas en el Caribe. Su presente y pasado en nuestro espacio cultural.

Presenta: Lohania Aruca Alonso (Grupo de Trabajo PermanenteExpediciones, Exploraciones y Viajeros en el Caribe)

Conferencias: Identidades arqueológicas en las Antillas precolombinasMarcio Veloz Maggiolo (República Dominicana)

Oralidad indígena. Patrimonio en BaracoaAlejandro Hartmann (Cuba)

Debate. Receso

6:00 p.m.-6.30 p.m.

Sala Che Guevara

Música caribeña: encrucijadas y confluencias.

Presenta: Lilian Lombera (Universidad de La Habana )

Conferencia: El Caribe: trayectos musicales contemporáneosMaría Elena Vinueza (Cuba)

7:00 p.m.

Sala Che Guevara

Concierto Caribe, siempre diverso

From page to stage

Afua Cooper (Jamaica-Canadá)

Sonantas habaneras, orquesta de guitarras.

Director: Jesús Ortega

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Haïti-Cuba-Littérature : L’écrivain haïtien Louis-Philippe Dalembert, Prix Casa de las Américas 2008

Avec son roman « Les dieux voyagent la nuit », il a triomphé dans la catégorie Littérature caribéenne

Radio Kiskeya

Le Prix Casa de las Américas 2008 de littérature caribéenne a été attribué à l’écrivain haïtien Louis-Philippe Dalembert, 45 ans, pour son roman intitulé « Les dieux voyagent la nuit ».

Selon l’agence espagnole EFE citant un communiqué du comité du Prix rendu public à La Havane, outre Haïti, l’Argentine, la Colombie et le Brésil sont les grands vainqueurs de cette 49e édition de l’un des Prix les plus prestigieux de toute l’Amérique latine, créé en 1959.

Les Prix de la poésie et du conte ont été décernés respectivement aux argentines Laura Yasan et Samantha Schweblin. De son côté, le colombien Hugo Niño a été récompensé pour un essai sur le thème historico-social.

Enfin, dans la catégorie réservée à la littérature brésilienne, le lauréat est l’écrivain Carlos Walter Porto-Gonçalves auteur de l’ouvrage « La globalisation de la nature et la nature de la globalisation ».

Louis-Philippe Dalembert, dont la valeur de l’œuvre vient d’être reconnue à Cuba, vit entre l’Italie et la France où il publie régulièrement des romans, nouvelles et textes de poésie. Parmi ses principaux titres, citons « Le crayon du Bon Dieu n’a pas de gomme » et « L’autre face de la mer ».

Né le 8 décembre 1962 à Port-au-Prince, Dalembert était récemment de passage en Haïti dans le cadre du festival international Étonnants Voyageurs.

Cette année, 472 œuvres originales provenant de 24 pays étaient en compétition pour les différentes distinctions de Casa de las Américas. Le jury était composé d’écrivains et intellectuels représentant le Mexique, Porto Rico, Cuba, le Brésil, l’Equateur, le Vénézuéla, le Chili, l’Argentine, le Panama, la Colombie, la Bolivie et la France. spp/Radio Kiskeya

Pour des informations supplémentaires sur Louis-Philippe DALEMBERT, visitez le site suivant :

http://www.lehman.cuny.edu/ile.en.ile/paroles/dalembert.html

Faute d’autorisation, la blogueuse cubaine Yoani Sanchez n’ira pas à Madrid

AFP

AFP – Mercredi 7 mai, 09h23

La blogueuse cubaine Yoani Sanchez a annoncé qu'elle n'irait pas à Madrid pour recevoir mercredi...

LA HAVANE (AFP) – La blogueuse cubaine Yoani Sanchez a annoncé qu’elle n’irait pas à Madrid pour recevoir mercredi son prix de journalisme, les autorités ne lui ayant pas délivré son autorisation de sortie du territoire mardi.

"Pour cette raison, j’ai annulé mon vol de ce soir", a déclaré la blogueuse à l’AFP à la sortie des locaux de la compagnie aérienne.

Vers 14H30 (18H30 GMT), "elles (les autorités) m’ont répété que mon cas était en cours d’analyse et qu’elles ne pensaient pas que la situation changerait avant 16H30 (20H30 GMT)", à la fermeture des bureaux de l’Immigration, a-t-elle ajouté.

Agée de 32 ans, Yoani Sanchez, philologue de formation, devait partir mardi soir vers 20H00 (00H00 GMT) pour Madrid afin d’y recevoir le prestigieux prix Ortega et Gasset que lui a décerné le quotidien El Pais dans la section journalisme internet "pour la perspicacité de son travail sur les limitations à la liberté d’expression qui existent à Cuba et son style d’information vivant".

Son blog, "Génération Y", est l’un des plus regardé à Cuba pour son ton critique et humoristique sur le système cubain.

Elle devait initialement partir samedi pour Madrid, mais n’avait pu le faire faute d’avoir obtenu l’autorisation de sortie.

L’obtention ou non de ce document constituait à ses yeux un test sur l’ouverture du pays depuis l’arrivée au pouvoir en février de Raul Castro, qui a succédé à son frère Fidel à la tête de l’Etat.

Ce refus des autorités "va donner lieu à la chronique la plus pertinente sur la réalité cubaine que j’aurai écrite en 13 mois : que je ne puisse pas assister à la remise du prix, cela parle tout seul", avait déclaré dans la matinée la blogueuse.

"C’est une autre manière de nous faire savoir que nous sommes comme des petits enfants qui doivent avoir l’autorisation de leurs parents pour sortir de la maison", a-t-elle estimé, sans exclure que l’autorisation vienne plus tard.

Yoani Sanchez a été désignée par l’hebdomadaire américain Time comme l’une des 100 personnalités les plus influentes au monde, une information non communiquée par les médias cubains, tous aux mains de l’Etat.

"Maintenant, il faut que je me concentre sur le travail ici, continuer le blog et ce que je faisais", a-t-elle ajouté.
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Forums de discussion


Aimé Césaire, le 26 janvier 2007 à Fort-de-France

Décès du poète martiniquais Aimé Césaire,
chantre de la « négritude »

Le poète martiniquais Aimé Césaire, 94 ans, chantre de la "négritude", est décédé jeudi matin au CHU de Fort-de-France (Martinique), où il était hospitalisé depuis le 9 avril.
La mort de l’homme de lettres, grande figure politique et morale des Antilles françaises, a été annoncée par une source gouvernementale à Paris, et par une source hospitalière à Fort-de-France, qui a précisé qu’il était décédé à 05H20, heure locale (11H20 à Paris).
Des obsèques nationales seront organisées à une date qui n’est pas encore fixée, a annoncé le cabinet de la ministre de l’Intérieur et de l’Outre-mer Michèle Alliot-Marie, précisant que la ministre serait présente.
Le président Nicolas Sarkozy a salué la mémoire du poète, "symbole d’espoir pour tous les peuples opprimés" à travers son combat "pour la reconnaissance de son identité et la richesse de ses racines africaines".
Les Martiniquais, qui vivaient depuis plusieurs jours dans l’attente d’une telle annonce, ont appris la nouvelle au petit matin. Depuis son hospitalisation, pour des affections "de nature cardiologique", à l’hôpital Pierre Zobda-Quitman de Fort-de-France, des rumeurs alarmistes circulaient tous les jours sur son état de santé, qualifié de "préoccupant" par ses médecins.
Selon des sources proches de la mairie de Fort-de-France, une veillée strictement privée sera organisée au domicile du défunt, dans le quartier Redoute, à Fort-de-France, et une veillée publique, un peu plus tard, par la Mairie.
Aimé Césaire fut, avec le Sénégalais Léopold Sédar Senghor et le Guyanais Léon-Gontran Damas, l’un des chantres du courant de la "Négritude".
L’auteur du "Cahier d’un retour au pays natal" avait consacré sa vie à la poésie et à la politique. Principale figure des Antilles françaises, il fut depuis les années 1930 de tous les combats contre le colonialisme et le racisme.
Maire de Fort-de-France pendant 56 ans, de 1945 à 2001, il avait fondé en 1957 le Parti progressiste martiniquais (PPM) qui revendique l’existence d’une communauté historique martiniquaise et veut jouer le jeu de la décentralisation. Il l’avait présidé jusqu’en 2005.
Le président Nicolas Sarkozy avait salué le 26 juin dernier en Aimé Césaire le poète et "homme d’action", "porteur d’un message de paix, de tolérance et d’ouverture", à l’occasion du 94e anniversaire de l’écrivain, dans une lettre rendue publique par l’Elysée.
Après avoir refusé de rencontrer M. Sarkozy lors d’un voyage prévu, puis annulé, aux Antilles en 2005, en signe de protestation contre la loi de février 2005 dont un article reconnaissait "le rôle positif de la présence française outre mer". Le poète avait finalement reçu en mars 2006 celui qui était alors ministre de l’Intérieur, lui offrant son célèbre "Discours sur le colonialisme".
Aimé Césaire est l’auteur de pièces comme "La Tragédie du roi Christophe" (1963, sur la décolonisation) ou "Une saison au Congo" (1966, sur Patrice Lumumba). En poésie, il a signé "Les Armes miraculeuses", "Soleil cou coupé", "Corps perdu", "Ferrements" ou "Moi laminaire".
Il a aussi été essayiste et polémiste avec son "Discours sur le colonialisme", cri de révolte contre l’Occident, juché sur "le plus haut tas de cadavres de l’humanité" ou "Lettre à Maurice Thorez".
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Havana libre : épreuves cubaines d’André Boucher

Le mercredi 9 avril 2008 au restaurant La Moulerie à la rue Bernard O. Outremont à Montréal aura lieu l’expo photo Havana libre : épreuves cubaines d’André Boucher. L’exposition se poursuivra jusqu’au 31 mai prochain.

Emilio Sanchez Mediopunto

« Les Antilles » d’Emilio Sanchez à la galerie Beaux Arts des Amériques

Cuba et la culture cubaine ne cessent d’être très présentes à Montréal! Hier on annonçait à la fin de la conférence du docteur Juan Martínez, au MBAM, que le lendemain avait lieu le vernissage d’une exposition où sera aussi présent M. Martinez; il s’agit de l’expo « Les Antilles » d’Emilio Sanchez, peintre cubain né en 1921 à Camagüey et mort en 1999 à New York. Son œuvre sera exposé à la galerie Beaux Arts des Amériques, Collins, Lefebvre et Stoneberger. Cette galerie est située au 4928, rue Sherbrooke ouest, à Montréal. Sur le site Web de la galerie (www.collinslefebvrestoneberger.com ) j’ai trouvé ce petit extrait biographique d’Emilio Sanchez, que je partage avec vous. Encore une fois, je vous le dit : ne manquez pas cette expo!

Emilio Sanchez est né à Camagüey, à Cuba en 1921. Il a débuté son apprentissage artistique au « Art Students League » en 1944 alors qu’il s’installait de façon permanente dans la ville de New York où il a vécu jusqu’à sa mort en 1999. Tout au long de sa vie, il a beaucoup voyagé et ce, tout spécialement dans les îles des Caraïbes où les jeux de lumière et les ombres sur des formes colorées l’ont fasciné et sont devenus une caractéristique dominante de ses œuvres.

Ses premières œuvres de 1950 sont stylisées et figuratives décrivant des thèmes tels des portraits de ses amis ou de modèles, des vues de la ville de New York et des paysages tropicaux. Dans les années soixante, son travail est devenu sensiblement plus abstrait tout en maintenant de forts éléments du naturalisme.

C’est durant cette décennie que son œuvre a maturé vers une vision personnelle où il a commencé à peindre ses maisons et ses thèmes architecturaux bien connus. Ces œuvres architecturales ressortent par leurs formes simplifiées où tout détail superflu est éliminé. Ramenés à leur essence, ces structures acquièrent un sens universel. C’est ainsi qu’il capture l’effet de la lumière sur la couleur, la rendant vibrante.

Malgré le fait que ses immeubles sont souvent dépourvus d’habitants, ils témoignent fortement d’une présence vivante Tout au long des années 1970 et 1980, il explore plus intensément les thèmes architecturaux par des voyages en régions Méditerranéennes. À Monaco, par exemple, il a été impressionné par la pure blancheur indigène des habitations. Il a également produit des vues géométriques et aérodynamiques des gratte-ciels de New York.

En plus de tout son travail sur les architectures, il a exploré une variété de thèmes choisis pour leur forte valeur de composition tels des natures mortes de fruits ou de fleurs, des bateaux à voiles, des cordes à linges, des couchers de soleil sur la rivière Hudson. Différentes de ses interprétations linéaires d’édifices, ses autres œuvres démontrent sa versatilité à peindre des formes libres et non cristallisées.

Dans les années 1990, l’attention de Sanchez s’est concentrée sur les scènes urbaines de New York avec ses devantures de magasins, ses garages et ses gratte-ciels. Artiste à la voix indépendante et acclamé internationalement, Sanchez a eu plus de soixante expositions solo et a été inclus dans de nombreuses exhibitions dans des musées et galeries d’arts aux États-Unis, en Amérique latine et en Europe.

Son art est bien représenté dans les collections publiques et privées telles le Museum of Modern Art de New York, le Metropolitan Museum à New York, le Museo de Arte Moderno à Bogotá, la National Gallery of Art à Washington D.C., la National Gallery of Australia à Canberra, et le Philadelphia Museum of Art à Philadelphie.

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" Las Antillas " de Emilio Sanchez en la galería Bellas Artes de las Américas

¡Cuba y la cultura cubana no dejan de estar muy presentes en Montreal! , ayer se supo al final de la conferencia del doctor Juan Martínez, en el MBAM, que al día siguiente tendría lugar la inauguración de una exposición en la cual él va a participar también, se trata de "Las Antillas" de Emilio Sanchez, pintor cubano nacido en 1921 Camagüey y fallecido en 1999 en Nueva York, la obra del cual se expondrá en la galería Bellas Artes de las Américas. Collins, Lefebvre et Stoneberger. Esta galería se encuentra en el No. 4928, rue Sherbrooke oeste, en Montreal. En el sitio Web de la galería (www.collinslefebvrestoneberger.com) encontramos este pequeño extracto biográfico de Emilio Sanchez, que compartimos con ustedes. Una vez más les digo: ¡No se pierdan esta exposición!

Emilio Sanchez nació en Camagüey, en Cuba en 1921. Comenzó su aprendizaje artístico en « Art Students League » en 1944 mientras que se instalaba de manera permanente en la ciudad de Nueva York donde vivió hasta su muerte en 1999. A lo largo de su vida, viajó mucho y muy especialmente a las islas del Caribe donde los juegos de luz y sombras sobre formas coloreadas lo fascinaron convirtiendose en una característica dominante de sus obras.

Sus primeras obras de 1950 son estilizadas y figurativas, representando temas como retratos de sus amigos o modelos, vistas de la ciudad de Nueva York y los paisajes tropicales. En los años sesenta, su trabajo se volvió sensiblemente más abstracto manteniendo al mismo tiempo fuertes elementos del naturalismo.

Es durante esta década que sus obras maduran hacia una visión personal donde comienza a pintar sus casas y temas arquitectónicos bien conocidos. En estas obras arquitectónicas resaltan sus formas simplificadas dónde se elimina todo detalle superfluo. Llevadas hasta sus esencias, estas estructuras adquieren un sentido universal. Por ello captura el efecto de la luz sobre el color, volviéndola vibrante.

A pesar del hecho de que sus edificios estén a menudo desprovistos de habitantes, dan bastante prueba de una presencia viva. A lo largo de los años setenta y ochenta, explora más intensamente los temas arquitectónicos gracias a viajes a regiones Mediterráneas. En Mónaco, por ejemplo, se sintió impresionado por la pura blancura autoctona de las viviendas. Sanchez creó también paisajes geométricos y aerodinámicos de rascacielos newyorquinos.

Además de todo su trabajo sobre las arquitecturas, exploró el pintor cubano una variedad de temas elegidos por su fuerte valor de composición como naturalezas muertas de frutas o flores, veleros, tendederas, atardeceres sobre el río Hudson. Diferentes de sus interpretaciones lineales de edificios, sus otras obras demuestran su versatilidad para pintar formas libres y no cristalizadas.

En los años noventa, la atención de Sánchez se concentró en las escenas urbanas de Nueva York con sus fachadas de almacenes, sus garajes y sus rascacielos. Artista de voz independiente y aclamado internacionalmente, Sánchez hizo más de sesenta exposicionesen solo y se le incluyó en numerosas exposiciones en museos y galerías de artes en los Estados Unidos, América Latina y Europa.

Su arte está bien representado en colecciones públicas y privadas como por ejemplo el Museum of Modern Art de New York, el Metropolitan Museum de New York, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la National Gallery of Art de Washington D.C., laNational Gallery of Australia en Canberra, y el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia.

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L’art cubain au MBAM/ Cuban Art at the MMFA

The Artistic Vanguard in Cuba,

1920s-1940s

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Juan Martínez
Directeur/ Director, School of Art and Art History, Florida International University

Le mercredi 2 avril à 18 h, en anglais
Wednesday, April 2 at 6 p.m., in English
Auditorium Maxwell-Cummings
1379 rue Sherbrooke ouest
Entrée libre/ Free Admission

Cette conférence passe en revue les réalisations de la génération d’artistes cubains appelée Vanguardia [Avant-garde] – de leur première exposition solo en 1927 jusqu’à la fin des années 1940. L’examen de la contribution intellectuelle, politique et culturelle de chacun d’eux nous permet de comprendre leur rôle dans l’introduction des pratiques du modernisme européen à Cuba.

This talk surveys the achievements of the Vanguardia generation of Cuban artists, from their first group exhibition in 1927 to the end of the 1940s. Looking at the intellectual, political and cultural contributions of each artist, we discover how they were instrumental in bringing the practices of European modernism to Cuba.

Image
Cundo Bermúdez (né en/ born in 1914)
Coiffeur pour hommes/ Barber Shop
1942
Huile sur toile/ Oil on Canvas
63,8 x 53,7 cm
New York, The Museum of Modern Art
Photo © The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource, NY

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Soyez du 3e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal

Affiche du Festival des films sur les droits de la personne

Ne détournez pas le regard !

Soyez du 3e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal,
du 27 mars au 3 avril 2008, au Cinéma du Parc et au Cinéma ONF

http://www.ffdpm.com / www.cinemaduparc.com / http://www.onf.ca/cinerobotheque

Séances : 7$

Montréal, mercredi 12 mars 2008 - Le 3e Festival de films sur les droits de la personne de Montréal (FFDPM), présenté par Images Interculturelles, prendra l’affiche au Cinéma du Parc et au Cinéma ONF, du 27 mars au 3 avril 2008 à Montréal, et clôturera la 9e Semaine d’actions contre le racisme (SACR). Cette troisième édition célèbre les 60 ans de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, document fondateur du mouvement contemporain des droits humains.

À l’instar d’autres grandes métropoles (New York, Paris, Prague, Londres, Genève…), le FFDPM, membre du Human Rights Film Network, veut rappeler par un 7e art engagé, vivant et diversifié, l’importance du respect des droits de la personne et des libertés fondamentales sans cesse menacés et dénoncer les atteintes à la dignité humaine.

60 œuvres (parmi les 350 titres reçus) – 11 fictions, 45 documentaires, 4 films d’animation, 27 courts, 15 moyens métrages et 18 longs métrages - en provenance de 21 pays composent la programmation de cette édition préparée par Diya Angeli, coordonnatrice du FFDPM et par Monique Lortie.

La Sélection officielle internationale (présentée au Cinéma du Parc) regroupe 51 films en compétition pour le Prix du public, dont 9 pour le Grand prix du documentaire FFDPM. La Sélection officielle québécoise (présentée au Cinéma ONF), instaurée cette année pour saluer le travail des cinéastes engagés d’ici, rassemble quant à elle 9 documentaires réalisés et produits récemment au Québec. La plupart des projections seront suivies de débats sur les droits et libertés, en présence de cinéastes invités, de défenseurs des droits et de spécialistes des enjeux soulevés par les auteurs.

Pour la première fois, quatre films de la programmation seront également présentés les 1er et 2 avril 2008 au Musée de la Civilisation à Québec.

LE 3e FFDPM : dignité et justice pour tous et toutes

Le FFDPM 2008 c’est autant de films aux récits édifiants qui bousculent les certitudes, et autant de gestes solidaires réalisés par ces objecteurs de conscience qui tentent de jeter un regard nouveau sur des sujets troublants, et qui donnent la parole à ceux et celles que la dureté de la vie contraint au silence.

Ces cinéastes, ardents défenseurs de liberté nous proposent de ne pas détourner le regard de la pratique élargie de la torture et des violences sexuelles massives envers les femmes dans les zones de conflit, des guerres et répercussions sur les civils, des luttes pour le droit pour tous à la terre et à disposer de l’or bleu, des combats pour la liberté d’expression, du sort des réfugiés et des immigrants dans diverses régions du monde, de la situation des Autochtones, sur l’enfance en danger, des violences faites aux homosexuels dans certains pays, des violations des droits en Chine ou en Birmanie, de l’oppression des Kurdes et des Bhoutanais… Toutes ces œuvres font écho aux violations des droits qui sévissent dans nos sociétés, mais sont aussi semeuses d’espoirs et d’humanité, comme dans celle où la musique se fait instrument de paix.

PRIX ET MEMBRES DU JURY DU 3e FFDPM

Grand prix du documentaire FFDPM (Assorti d’une bourse de 2500$), remis par la Conférence régionale des élus (CRÉ).

Le jury est composé de Pierre-Nicolas Durand (France), réalisateur et producteur de documentaires (Récipiendaire du Prix du jury du 2e FFDPM 2007 pour son film It’s not a gun co-réalisé avec Hélèna Cotinier) ; de Mahalia Verna, directrice du développement des émissions à CBC Television (région du Québec) et de Yves Langlois (Québec), scénariste, réalisateur engagé et monteur depuis plus de 25 ans.

Prix du Public FFDPM (assorti d’une bourse de 1000$), remis par Amnistie internationale.

Prix québécois du documentaire engagé FFDPM(Assorti d’une bourse de 1000$), remis par la Fondation de la tolérance

SOIRÉE d’ouverture

JEUDI 27 MARS, 19 h 30 – Alumni Auditorium, Université Concordia - Henry F. Hall Building

1455, boulevard de Maisonneuve Ouest (métro Guy Concordia) – Sur invitation et ouvert au public (7$)

Le FFDPM s’ouvrira avec la projection en première nord-américaine d’un film qui décrie l’absurdité de la guerre, tout en étant un véritable hymne à la fraternité. L’étoile du soldat (France, 2006, 100’), réalisé par le Français Christophe de Ponfilly et distribué par Les films du Losange, est le seul film de fiction de ce grand reporter et documentariste, ami du commandant Massoud, qui s’est donné la mort en mai 2006. Le film relate son expérience par le biais d’une histoire qui l’avait marqué : celle d’un jeune soldat russe, chanteur et musicien, qui débarque en Afghanistan en 1984 comme des milliers d’autres conscrits pour livrer une guerre qui n’est pas la sienne et qu’il ne comprend pas. Le jeune soldat tisse des liens d’amitié avec les moudjahidin du commandant Massoud qui l’ont fait prisonnier, et devient leur compagnon de route.

Film projeté en présence de l’acteur principal, Sacha Bourdo, lors de la soirée d’ouverture, ainsi que le samedi 29 mars à 20h30 au Cinéma du Parc.

SOIRÉE DE CLÔTURE

JEUDI 3 AVRIL, 19h30 – Cinéma du Parc

Sur invitation et ouvert au public (7$) – La remise des prix précédera la projection des films

Au programme :

Deux courts, A Human Request (Allemagne, 2007, 13 min, fiction, v.o. allemand, s.-t.a) de Eugen Schlegel et Christoph Willumeit et The Therapist (Estonie, 2007, 4 min, animation, sans dialogue) de Katre Haav, réalisés dans le cadre du concours international de courts métrages organisé par la fondation Souvenir, Responsabilité et Avenir et le Goethe Institut, pour souligner le 60e anniversaire de la DUDH.

Un long métrage : Invisibles (Espagne, 2007, 107 min, doc, v.o. multilingue, s.-t. f.), film réalisé par cinq cinéastes qui rendent hommage à Médecins sans frontières à l’occasion de son 20e anniversaire. À travers différentes histoires, ils font le portrait de personnes vivant au milieu de guerres ou d’épidémies. Le songe de Bianca (Mariano Barroso, Espagne) oppose les réalités vécues par deux femmes. Lettres à Nora (Isabel Coixet, Espagne) relate l’histoire d’une immigration. La voix des pierres (Javier Corcuera, Pérou) est une histoire de famille au cœur de la Colombie. Ouma (Fernando León de Aranoa, Espagne) raconte le conflit armé en Ouganda. Enfin, Crimes invisibles (Wim Wenders, Allemagne) dénonce les abus exercés sur les femmes au Congo.

Conseil des gouverneurs

Le FFDPM est soutenu par un Conseil des gouverneurs constitué en 2006, qui regroupe des personnalités reconnues pour leur engagement social, politique, économique et culturel, et préoccupées par les questions des droits de la personne.

Co-Présidents -Honey A. Dresher, Présidente, Culture, Diversité, Communications et André Paradis, Amnistie internationale.

Membres honoraires- Michèle Asselin, présidente, Fédération des femmes du Québec,Charles Binamé, Cinéaste, Gaétan Cousineau, président, Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse (CDPDJ), François Crépeau, directeur scientifique du CÉRIUM, Université de Montréal, Ellen Gabriel, présidente, Association des femmes autochtones du Québec, Danièle Lacourse, cinéaste, productrice, présidente, Fondation Alter-Ciné, Dany Laferrière, écrivain et cinéaste, Hugo Latulippe, cinéaste, Janet Lumb, directrice, Festival Accès Asie, André Melançon, cinéaste, comédien, Maria Luisa Monreal, directrice générale, AQOCI, Brenda Paris, directrice, CA et présidente du comité diversité ethnique et sociale de la STM, Patricia Rimock, présidente, Conseil des relations interculturelles, Raymonde Provencher, cinéaste, productrice, scénariste, Hubert Sacy, Associé principal, BleuBlancRouge, Alexandre Trudeau, cinéaste, président Jeunesse Canada Monde, Dr. Réjean Thomas, médecin, président, Clinique l’Actuel, Shuni Tsou, coordonnatrice Diversité Artistique Montréal, Laure Waridel, auteure, éco-sociologue, cofondatrice, Équiterre.

LE FFDPM est membre du Human Rights Film Network (HRFN, http://www.humanrightsfilmnetwork.org), réseau international fondé à Prague en 2004 pour promouvoir le cinéma engagé en le rendant accessible au plus grand nombre, et accroître la circulation des films consacrés aux droits humains dans les festivals. LE FFDPM a été co-fondé par son président actuel Alix Laurent, membre du CA de Culture Montréal.

BILLETTERIE [Séances : 7 $]

Cinéma du Parc – 3575, avenue du Parc, Montréal • T. 514-281-1900 – www.cinemaduparc.com

billets en vente dÈs le 13 MARS 2008 au gUichet du CinÉma DU PARC ET SUR LE WEB

Cinéma ONF – 1564, rue St-Denis – www.onf.ca/cinerobotheque – BILLETS EN VENTE SUR PLACE UNIQUEMENT

INFO-FESTIVAL

Le programme officiel, offert gratuitement, sera disponible à partir du 15 mars 2008

Toute la programmation et la grille horaire se retrouvent sur le site : www.ffdpm.com

MÉDIAS

Photos en haute résolution : http://www.ffdpm.com/fr/dl.html

Accréditation médias en ligne : www.ffdpm.com - Section presse, à partir du 13 mars

Plusieurs films sur support DVD pourront être acheminés aux journalistes qui en feront la demande auprès de l’attachée de presse.

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¡No desvie la mirada!

Participe en el 3er Festival de filmes sobre los derechos de la persona de Montreal,
del 27 de marzo al 3 de abril de 2008, en el Cine del Parque y el Cine ONF
http://www.ffdpm.com / www.cinemaduparc.com
/ http://www.onf.ca/cinerobotheque

Sesiones : 7$

Montreal, miércoles 12 de marzo de 2008 – El 3er Festival de filmes sobre los derechos de la persona de Montreal (FFDPM), presentada por Images Interculturelles, estará en la cartelera del Cine del Parque y del Cine ONF, del 27 de marzo al 3 de abril de 2008 en Montreal, y dará término a la 9na Semana de acciones contra el racismo (SACR). Esta tercera edición celebra los 60 años de la Declaración universal los derechos humanos, documento fundador del movimiento contemporáneo de los derechos humanos.

Tal como ocurre con otras grandes metrópolis (Nueva York, París, Praga, Londres, Ginebra… ), el FFDPM, miembro del Human Rights Films Network, hace votos por un 7mo arte comprometido, vivo y diverso, que subraye la importancia del respeto a los derechos de la persona y las libertades fundamentales, amenazados sin tregua en el mundo contemporaneo y también se esfuerza en denunciar los ataques a la dignidad humana.

60 obras (entre los 350 títulos recibidos) –11 obras de ficción, 45 documentales, 4 películas de dibujos animados, 27 cortometrajes, 15 mediometrajes y 18 largometrajes - procedentes de 21 países componen la programación de esta edición preparada por Diya Angeli, coordinadora del FFDPM y por Monique Lortie.

La Selección oficial internacional (que sera presentada en el Cine del Parque) agrupa 51 filmesen competición por el Premio del público, 9 delos cuales también optan por el Gran premio del documental FFDPM. La Selección oficial de Quebec (presentada en el Cine ONF), instaurada este año para saludar el trabajo de los cineastas del patio, agrupa por su parte 9 documentales realizados y producidos recientemente en Quebec. La mayoría de las proyecciones serán seguidas de debates sobre los derechos y libertades, en presencia de cineastas invitados, de partidarios de los derechos humanos y de especialistas de los temas tratados por los autores.

Por primera vez, se presentarán también cuatro filmes de la programación los días 1ro y 2 de abril de 2008 en el Museo de las Civilizaciones en Quebec.

EL 3 e FFDPM: dignidad y justicia para todos y todas

El FFDPM 2008 significa ya una cantidad importante de filmes cargados de relatos edificantes que pretenden remover certezas, y numerosos gestos solidarios realizados por objetores de conciencia que intentan echar una nuevaojeada a temas inquietantes, son filmes que dan la palabra a aquellos y aquellas, a los que la inclemencias de la vida ha obligado a guardar silencio.

Estos cineastas, ardientes partidarios de libertad nos proponen no desviar la mirada de la ampliapráctica de la tortura y las violencias sexuales masivas de las que son objeto las mujeres en las zonas de conflicto, de las guerras y sus repercusiones sobre los civiles, de las luchas por el derecho a la tierra y a disponer del oro azul, de los combates por la libertad de expresión, de la suerte de los refugiados e inmigrantes en distintas regiones del mundo, de la situación de los pueblos autóctonos, de la infancia en peligro, de las violencias cometidas contra los homosexuales en algunos países, de las violaciones de los derechos humanos en China o en Birmania, de la opresión a los Kurdos y Butaneses… Todas estas obras se hacen eco de las violaciones de los derechos humanos que prevalecen en nuestras sociedades, pero son ellas también, sembradoras de esperanza y humanidad, como en aquella dónde la música se hace instrumento de paz.

PREMIO Y MIEMBROS DEL JURADO DE LOS 3 E FFDPM

Gran premio documental FFDPM (Combinado con una beca de 2500$), otorgado por la Conferencia regional de los cargos publicos electos (CRÉ).

El jurado está formado por Pierre-Nicolas Durand (Francia), realizador y productor de documentales (Recipiendario del Premio del jurado de los 2do FFDPM 2007 por su filme It’s not a gun co-realizado con Hélèna Cotinier); por Mahalia Verna, directora del desarrollo de emisiones en la CBC Television (región de Quebec) y de Yves Langlois (Quebec), escenarista, realizador comprometido y especialista de montaje desde hace más de 25 años.

Premio del Público FFDPM (combinado con una beca de 1000$), otorgado por Amnistía internacional.

Premio de Quebec al documental comprometido FFDPM (Combinado con una beca de 1000$), otorgado por la Fundación por la tolerancia.

SOIRÉE d’ouverture

JEUDI 27 MARS, 19 h 30 – Alumni Auditorium, Université Concordia - Henry F. Hall Building

1455, boulevard de Maisonneuve Ouest (métro Guy Concordia) – Sur invitation et ouvert au public (7$)

El FFDPM se inaugurará con la proyección en première norte-americana de un filme que condena la absurdidad de la guerra, siendo a la vez un verdadero himno a la fraternidad. La estrella del soldado (Francia, 2006, 100’), realizado por el francés Christophe de Ponfilly y distribuido por Les films du Losange, es el único filme de ficción de este gran reportero y documentalista, amigo del comandante Massoud, que se suicidara en mayo del 2006. El filme relata su experiencia a través de una historia que lo había marcado: la de un joven soldado ruso, cantante y músico, que desembarca en Afganistán en 1984 como millares de otros reclutas, para llevar a cabo una guerra que no era la suya. El joven soldado teje lazos de amistad con los moudjahidins del comandante Massoud que lo hicieron prisionero, y se convierte en su compañero de viaje.

El filme sera proyectado en presencia del protagonista principal, Sacha Bourdo, en la tarde de apertura, así como el sábado 29 de marzo a las 20:30 en el Cine del Parque.

TARDE de CIERRE

JUEVES 3 de ABRIL, 19:30 – Cine del Parque

Por invitación y abierto al público (7$) – la entrega de los premios precederá la proyección de los filmes

En el programa:

Dos cortos, A Human Request (Alemania, 2007, 13 min, ficción, v.o. allemand, s.-t.a) de Eugen Schlegel y Christoph Willumeit y The Therapist(Estonia, 2007, 4 min, animación, sin diálogos) de Katre Haav, realizados en el marco del concurso internacional de cortometrajes organizado por la fundación Souvenir, Responsabilité et Avenir y el Goethe Institut, para destacar el 60moaniversario dela DUDH.

Una largometraje: Invisibles(España, 2007, 107 min, doc, v.o. multilingüe, s.-t. f.), filme realizado por cinco cineastas que rinden homenaje a Médecins sans frontières con motivo del 20moaniversario. A través de distintas historias, de forma el retrato de personas que viven en medio de guerras o epidemias. El sueño de Bianca (Mariano Barroso, España) opóne las realidades vividas por dos mujeres. Cartas a Nora (Isabel Coixet, España) informa la historia de una inmigración. La voz de las piedras (Javier Corcuera, Perú) es una historia de familia en el corazon de Colombia. Ouma (Fernando León de Aranoa, España) relata el conflicto armado en Uganda. Por último, Crímenes invisibles (Wim Wenders, Alemania) denuncie los abusos ejercidos sobre las mujeres en el Congo.

Consejo de gobernadores

El FFDPM está respaldado por un Consejo de gobernadores constituido en 2006, que agrupa personalidades reconocidas por su compromiso social, político, económico y cultural, y preocupadas por las cuestiones de los derechos de la persona.

Copresidentes -Honey A. Dresher, Presidente, Cultura, Diversidad, Comunicaciones y André Paradis, Amnistía internacional.

Miembros honorarios - Michèle Asselin, Presidente, Federación de las mujeres de Quebec,Charles Binamé, Cineasta, Gaétan Cousineau, Presidente, Comisión de los derechos de la persona y los derechos de la juventud (CDPDJ), François Crépeau, director científico de CÉRIUM, Université de Montréal, Ellen Gabriel, Presidente, Asociación de las mujeres autóctonas de Quebec, Danièle Lacourse, cineasta, productora, Presidenta de la Fundación Alter-Ciné, Dany Laferrière, escritor y cineasta, Hugo Latulippe, cineasta, Janet Lumb, directora, Festival Acceso Asia, André Melançon, cineasta, actor, Maria Luisa Monreal, directora general, AQOCI, Brenda Paris, directora, CA y Presidente del Comité diversidad étnica y social de STM, Patricia Rimock, Presidente, Consejo de las relaciones interculturales, Raymonde Provencher, cineasta, productora, escenarista, Hubert Sacy, Asociado principal, BleuBlancRouge, Alexandre Trudeau, cineasta, Presidente Jeunesse Canada Monde, Dr. Réjean Thomas, médico, Presidente, Clínica el Actual, Shuni Tsou, coordinadora Diversidad Artística Montreal, Laure Waridel, auteure, eco-sociólogo, cofondatrice, Équiterre.

El FFDPM es miembro de Human Rights Film Network (HRFN, http://www.humanrightsfilmnetwork.org), red internacional fundada en Praga en 2004 para promover el cine comprometido volviéndolo accesible al mayor número de personas, y aumentar la circulación de filmes consagrados a los derechos humanos en los festivales. Su Presidente Alix Laurent cofundó el FFDPM actual, miembro del CA de Cultura Montreal.

Importante Expo cubaine à Londres

Expo cubaine à Londres

L’exposition qui fut inaugurée le dernier 23 janvier à l’Institut International des Arts (Iniva), à Rivington Place, à Londres, et qui va encore être à l’affiche jusqu’au 22 mars, a eu déjà un important impact médiatique. Abondent des titulaires par rapport è cette expo dans la presse numérique et BBC mundo lui a consacré un vaste article, une galerie de photos et jusqu’à un petit vidéo. Il s’agit « d’États d’échange : artistes de Cuba » où il y a des œuvres appartenant à six artistes de différentes générations qui vivent et travaillent dans l’île : Lázaro Saavedra, Jeanette Chávez, Diana Fonseca, Wilfredo Prieto, et les frères Iván et Joan Capote.

Le mérite de cette exposition, en plus d’être composée par des artistes bien connus et moins connus, mais toujours talentueux dans le domaine des arts plastiques cubaines contemporaines, est qu’elle souligne une fois de plus et au niveau international, l’originalité et le puissant message de l’art de l’île. L’expo a été conçue par Cylena Simonds, d’Iniva, et par le reconnu critique cubain Gerardo Mosquera, qui réside en dehors de Cuba. À Montréal, pour sa part, continue à l’affiche et de manière simultanée la grande expo d’art cubain depuis 1868 à nos jours, la plus grande depuis 1944 quand le MOMA fit la première grande expo d’art cubain hors l’île. L’expo montréalaise a été aussi inauguré à la fin du mois de janvier, et la partie d’art contemporain ici n’est moins significative, y compris ici comme à Londres, il y a des œuvres de ce pointu professeur de l’ISA qui est Lazaro Saavedra, un artiste engagé de façon critique avec son temps et sa profession.

La valeur ludique et critique des œuvres exposées à Londres est surprenante, les installations et les vidéos que nous pouvons voir dans la petite vidéo de BBC mundo nous font immédiatement rire et réfléchir, surtout à ceux qui connaissent la réalité cubaine de première main, le sens de l’humeur « criollo » est reflété dans ces pièces d’une manière étonnamment simple et pour cela doublement efficace. Il vaut la peine de citer ce que dit Saavedra de son œuvre en vidéo “celui qui ne sait pas c’est comme celui qui ne voit pas” (2006)à BBC mundo: “(les haricots) représentent la masse et un parmi eux très timidement commence à explorer les alentours et en retournant raconte ses expériences aux autres qui le suivent, jusqu’à ce qu’on constate étonnés qu’un grand coup de marteau écrase le premier et que tous les autres se retirent ».

Le énorme paradoxe d’être un pays avec un mouvement culturel et intellectuel de premier ordre au niveau mondial et d’avoir simultanément une rachitique vision d’état sur la liberté de la création, est le quid de la question traitée. Cuba d’aujourd’hui est une chaudière de talents en constante ébullition, des talents qui font face à une crise économique des années 90 et de tout ce qu’on a vécu du nouveau siècle, excessivement prolongée, augmentée en outre par l’immobilisme politique qui accentue les contradictions. L’art cubain de ces décennies va sans doute laisser une profonde trace dans notre histoire.

Importante Expo cubana en Londres

La exposición que se inaugurara el pasado 23 de enero en el Instituto Internacional de las Artes (Iniva), en Rivington Place, Londres, y que va a seguir allí expuesta hasta el 22 de marzo, ya está teniendo un impacto mediatico importante. Abundan titulares relacionados con ella en la prensa digital y BBC mundo le ha consagrado un vasto artículo, una galería y hasta un pequeño video. Se trata de "Estados de intercambio: artistas de Cuba" donde hay obras de seis artistas de diferentes generaciones que viven y trabajan en la isla: Lázaro Saavedra, Jeanette Chávez, Diana Fonseca, Wilfredo Prieto, y los hermanos Iván y Joan Capote.

El mérito de esta exposición, además de estar compuesta por esos conocidos y no tan conocidos, pero talentosos artistas plásticos cubanos contemporáneos, es que pone de relieve una vez más y a nivel internacional, la originalidad y potente mensaje que tiene el arte de la isla. La expo ha sido curada por Cylena Simonds, de Iniva, y por el reconocido crítico cubano Gerardo Mosquera, que reside en fuera de Cuba. En Montréal, por su parte, sigue en cartelera simultaneamente la gran exposición de arte cubano desde 1868 a nuestros dias, la más grande desde 1944 en que el MOMA hiciera la primera. Ella fue inaugurada también a finales de enero, y en la misma, la parte de arte contemporaneo es no menos relevante, incluso aquí como alla, hay obras de ese agudo profesor del ISA que es Lazaro Saavedra, un artista comprometido criticamente con su tiempo y su profesión.

El valor lúdico y crítico de las obras expuestas en Londres es sorprendente, las instalaciones y los videos que podemos ver en el pequeño video de BBC mundo nos hacen de inmediato reir y reflexionar a quienes conocemos la realidad cubana de primera mano, el sentido del humor criollo está en esas piezas reflejado de una manera sorprendentemente sencilla y por ello doblemente eficaz. Merece la pena citar lo que dice Saavedra de su obra en video "El que no sabe es como el que no ve" (2006)a BBC mundo: “(los frijoles) representan a la masa" y uno de ellos "muy tímidamente empieza a explorar los alrededores y al regresar cuenta sus experiencias y otros se van sumando, hasta que se siente un gran martillazo que aplasta al primero y todos los demás se retiran".

La enorme paradoja de ser un país con un movimiento cultural e intelectual de primer orden a nivel mundial y tener simultaneamente una raquitica visión de estado sobre la libertad de la creación, es el quid de la cuestion tratada. Cuba hoy por hoy es una caldera de talentos en constante ebullición, enfrentados a una excesivamente prolongada crisis económica de los 90 y todo lo que va del nuevo siglo, acrecentada ademas por el inmovilismo político que agudiza las contradicciones. El arte cubano de estas decadas va sin dudas a dejar una profunda huella en nuestra historia.

Raul Colon

Wifredo Lam, petite biographie et dernière exposition

Figure à ailes avec candil, 1955

La grande exposition d’Art cubain au Musée de Beaux Arts de Montréal, et l’intérêt pour la figure de Wifredo Lam, le peintre cubain du XXème siècle, le plus connu au monde, font que je vous propose ce texte avec lequel j’ai inauguré en 2004, ma participation à la revue culturelle cubaine en format numérique et en langue française: Lettres de Cuba

Raul Colon

Premières années

Né le 8 décembre 1902 à Sagua la Grande dans la province Las Villas, l’actuelle province de Villa Clara, Wifredo Lam est le fils cadet d’une fratrie de huit enfants. Son père, Lam Yam (ca. 1820- 1926), Chinois lettré venu de Canton, travaillait comme artisan et écrivain public pour la communauté chinoise de sa ville. Sa mère, Ana Serafina Castilla (1862- 1944) était africaine par sa mère, (d’origine congolaise), hispanique par son père. Le futur peintre réunissait les trois composantes ethniques et culturelles de la nationalité cubaine et pensait avoir du sang aborigène de par sa famille. Il était en lui- même, par ses origines, une sorte « d’homo universalis ».

La société cubaine du début de XX e siècle était majoritairement catholique, mais les cultes syncrétiques afro- cubains exerçaient depuis toujours une forte influence sur la population et tout particulièrement dans les couches les plus populaires, Introduit dans la Santería par sa « marraine » en religion Mantonica Wilson, l’adolescent Lam fut ainsi placé sous la tutelle du dieu Changó, dieu de la foudre dans le panthéon afro- cubain. Très tôt il manifesta son talent pour le dessin, et sa famille ne s’y opposa pas (ce qui aurait pu se faire, à l’époque). A partir de 1918 Lam fait des études à la célèbre Académie de San Alejandro, de La Havane, et en 1923 partit pour l’Europe pour compléter sa formation avec une bourse accordée par la municipalité de Sagua la Grande.

Période espagnole

De 1923 à 1938, Lam vit en Espagne. Pendant deux ans, il fréquente à Madrid l’atelier de Fernando Alvarez de Sotomayor où il perfectionne sa maîtrise du portrait académique et visite fréquemment le Musée du Prado. Après un séjour à Cuenca, il revient à Madrid avec Eva Píriz qu’il épouse et dont il aura un enfant en 1929, mais il quitte à nouveau Madrid en 1931 après le décès de son fils puis celui d’Eva, atteinte de tuberculose. Il restera à León jusqu’à la fin de l’année 1932 où il exposera des paysages et des portraits. Engagé à Madrid dans l’action républicaine à son retour il rejoint ses compatriotes et amis latino- américains. En 1936 il est actif dans la défense de la République ; il réalise des affiches antifranquistes et travaille dans une usine d’armement, avant de se voir contraint, pour raison de santé, liée à la manipulation des substances toxiques, de partir à Caldes de Montbui, près de Barcelone.

Première période française

En 1938, il quitte l’Espagne pour la France et, aidé par Picasso à Paris, travaille de façon intense. En 1939 il réalise une exposition personnelle à la galerie Pierre Loeb. Ces mois d’avant- guerre seront très fructueux pour rencontrer des personnalités de la vie culturelle française et mondiale et se faire de nouveaux amis, autant de personnes qui commenceront à le remarquer et à accorder une attention particulière à son œuvre. Avec l’occupation allemande à Paris, en juin 1940, Lam quitte la capitale française pour Marseille. C’est l’époque de sa relation avec Helena Holzer, sa compagne de nationalité allemande, dont il se séparera en 1944 et divorcera en 1951. C‘est le temps des expériences de création collective à la villa Bel- Air d’André Breton. Certains critiques feront allusion à une certaine anticipation de la « période cubaine » dans les œuvres de Marseille.

Période cubaine

Lam arrive à Cuba à la mi- juillet 1941, après être passé par la Martinique où il fit connaissance d’Aimé Césaire, rencontre qui laissera des traces chez le cubain. Lam retrouve son pays et sa famille après 18 ans passés à l’extérieur. Il s’installe en 1942 dans le quartier de Marianao et commence une fébrile activité créatrice. C’est ainsi qu’il travaille pour des expositions déjà pensées avec André Breton pour New York. En janvier 1943 il termine « La Jungle », son œuvre la plus célèbre qui sera montrée aux Etats- Unis en juin 1944, lors de la deuxième de ses six expositions personnelles. A partir de 1945 « La Jungle » fait partie de la collection du prestigieux MoMA. À la fin de l’année 1945, Lam, artiste mondialement connu, répond à l’invitation de Pierre Mabile, attaché culturel français en Haïti et séjourne à Port- au- prince où il rencontre à nouveau André Breton. Tous deux s’initieront à la religion vaudou. Trois expositions individuelles se dérouleront simultanément à Port- au- Prince, New York et Paris. A son retour à Cuba, il expose au Lyceum de La Havane, puis passe par New York, Paris et Cannes, avant de revenir très vite à Cuba chargé d’œuvres d’art africain et océanien. Détail intéressant, lors de sa quatrième exposition chez Pierre Matisse à New York, aux côtés de l’œuvre de l’artiste cubain se trouvaient des objets d’autres cultures comme un gardien de reliquaire Kota ou une flèche faîtière kanak. Cette conception de confrontation des cultures fut en partie reprise par la galerie, Albert Loeb en 1976 et par le Musée Dapper pendant l’exposition des années 2001- 2002, nous y reviendrons. Lam expose un peu partout dans le monde, à partir de 1948 : à Cuba, aux Etats- Unis, en Suède, Belgique, Angleterre, France et même au Japon. Peu motivé pour rester à Cuba en raison, d’une part, de son divorce d’avec Helena Holzer en 1951, d’autre part au regard du coup d’Etat de Batista le 10 mars 1952, il décide de retourner s’installer à Paris.

Deuxième période française

Lam rejoint le mouvement Cobra (Internationale des artistes expérimentaux) sur lequel il était informé par le peintre danois Asger Jorn, depuis 1948. Il établit également des liens avec le mouvement Phases, créé en 1953 par Édouard Jaguer, regroupement d’artistes situés en marges du surréalisme figuratif. En août 1954, Wifredo Lam participe à l’Incontro Internazionale d’Albisola sur la côte ligure italienne. C’est là qu’il s’établira ensuite. La Galerie Maeght expose en 1953 ses œuvres réalisées à partir de 1949. En 1955, à l’Université de La Havane s’inaugure une autre de ses expositions. Le Museo de Bellas Artes de Caracas présente près de quarante tableaux. Lam rencontre, en 1955, l‘artiste suédoise Lou Laurin qui deviendra son épouse. De l’amitié de Lam avec l’écrivain martiniquais Édouard Glissant naissent des projets communs tels que « La terre inquiète » illustrés de ses lithographies. Lam expose à Malmö en 1955, avec le groupe des Imaginistes.

Albisola- Italie

Lam séjourne en 1956 au Venezuela puis à Cuba. Il contribue à divers projets à Caracas, et fait un voyage à l’intérieur du Venezuela, en Colombie et au Brésil. De retour à Cuba à la fin de l’année 1956, l‘Université de Santa Clara capitale de sa province natale, lui consacre une exposition. Il réalise une mosaïque pour la Havane, puis retourne au Venezuela et expose à Maracaibo. Il quitte ensuite Paris où il était installé, en raison de la guerre d’Algérie et du climat de xénophobie qui régnait alors en France. Il fait connaissance à Milan de Roberto Crippa, qui l’amènera à Albisola- Mare, où il travaille dans le domaine culturel. Revenu en Italie au cours de l’été 1957, Lam retourne avec Lou Laurin en Amérique, où ils visiteront le Mexique entre 1957 et 1958. Après des brefs séjours à Cuba et New York, ils rentrent à Albisola où Lam reprend la série des Brousses, cherchant à s’approcher de l’abstraction gestuelle. Entre 1959 et 1960, Lam ralentit sa production picturale, mais réalisera des œuvres majeures comme La Sierra Maestra , Grande Composition II , etc. Il expose individuellement à Milan, et collectivement à travers le monde, est présent à la deuxième édition de la Documenta, participe à l’exposition Surrealist intrusion in the Enchanter’s Domain organisée par José Pierre et Édouard Jaguer, sous la direction de Breton et de Duchamp.

La Révolution cubaine

Lam retourne à La Havane, dans le courant de l’année 1963, répondant à l’invitation du gouvernement révolutionnaire, pour participer à une exposition de ses gravures à la Biblioteca Nacional José Martí. En 1966, il peint El tercer mundo , dans le cadre de la Tricontinentale, et expose au Museo de Bellas Artes de La Havane des tableaux et des eaux– fortes. Le XXIII e Salon de Mai voyage à Cuba après l’exposition de Paris, opportunité pour quatre- vingts artistes de participer à l’élaboration d’un grand tableau collectif dont la figure centrale sera peinte par Wifredo Lam. Les expositions se succèdent l’une après l’autre, entre 1961 et 1970, une quarantaine environ. Lam diversifie singulièrement ses techniques : il réalise aussi bien des lithographies que des gravures, en collaboration avec des maîtres allemands et italiens, d’un niveau similaire à ses tableaux.

Albisola de nouveau

Entre 1972 et 1974, à Albisola, l’une des périodes les plus productives de sa vie (cinq cent cinquante tableaux) il crée une importante production de céramique, dont une sélection sera exposée au Musée Dapper, sur le thème des orishas africains sortis des cultes cubains et haïtiens. Des eaux- fortes, des aquatintes en couleurs serviront de même à illustrer les œuvres d’écrivains amis parmi lesquels une d’Aimé Césaire, Annonciation, publiée à Milan en 1982.

Les séjours exotiques, l’adieu à Cuba, l’immortalité.

Lam séjournera pendant les années 70 en Inde et en Afrique. A partir de 1978, date à laquelle il est frappé d’une attaque de paralysie, sa santé se fragilise. Il rentre à Cuba en 1981 pour se faire soigner, rencontre le sculpteur Moya, ami d’enfance, offre ses conseils aux élèves de San Alejandro. Il participe même, toujours du côté de la Révolution cubaine, à la vie politique du moment, défilant semi- paralysé sur sa chaise roulante, avec les manifestants devant l’Ambassade de Pérou, où des centaines de gens, les « marielitos » avaient trouvé refuge diplomatique. Il s’entretient, depuis l’Hôpital « Frank País » avec plusieurs personnalités de la vie culturelle et politique cubaine. C’est ainsi qu’Antonio Nuñez Jiménez, suite à ces rencontres, réalisera une biographie de Lam, qui reste le travail le plus important de ce type, du point de vue cubain. Le 11 septembre 1982, Wifredo Lam meurt à Paris. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise. Ses cendres sont dispersées à Cuba le 8 décembre, après une cérémonie nationale.

Les autres expositions. Le Musée Dapper et le nouveau millénaire

Après sa disparition, les expositions personnelles ont continué avec une fréquence régulière, le Musée National d’Art Contemporain de Madrid réalisa, du 20 octobre au 12 décembre 1982, une exposition anthologique nommée : « Hommage à Wifredo Lam. À Paris, le Musée d’Art Moderne de la Ville n’en fit pas moins, du 23 mars au 22 mai 1983, sous le titre: « Wifredo Lam : 1902- 1982 ». Le catalogue de cette exposition réunit des textes de presque tous ses amis les plus célèbres. Milan en 1984, Paris, Cuenca (Espagne), Cracovie en 1985 ; entre 1985 et 1987 se succèdent des expositions à Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires, et Caracas en Amérique Latine ; à Genève, Prague, Zagreb, Ljubljana, Moscou, Novi Sad, Titograd, Skopje, Zurich et toujours à Paris en ce qui concerne Europe. Les années 90 seront témoins des expositions jusqu’en Chine et au Japon. L’exposition la plus intéressante de ce nouveau millénaire et jusqu’à nos jours, sera celle du Musée Dapper à Paris réalisée peu après la chute des tours de New York, du 26 septembre 2001 au 20 février 2002. Appelé « Lam métis », l’exposition du musée consacré aux arts d’Afrique dans la Ville Lumière, s’est élaborée sous le commissariat de Jean- Louis Paudrat, enseignant chercheur de l’Université de Paris I et Christiane Falgayrettes- Leveau, cofondateur et directeur du musée. Des tableaux, des dessins et des eaux- fortes furent réunis, venant d’origines très diverses, tout particulièrement de collections privées et de fonds des musées cubains, américains et français. Un catalogue raisonné de 264 pages, 161 photographies, dont 95 illustrations des œuvres de Lam fut réalisé à cette occasion. Des textes de Jean- Louis Paudrat, Edouard Glissant, Jacques Dubanton, Julia P. Herzberg et Erwan Dianteill, et comme corollaire un avant- propos de Christiane Falgayrettes- Leveau. D’excellents outils de recherche dans les pages finales, tout cela fait de ce livre un matériel de référence obligé. Les citations des auteurs cubains dans les textes sont nombreuses : Miguel Barnet, Alejo Carpentier, Antonio Nuñez Jiménez, Fernando Ortiz, Gerardo Mosquera. Barnet ou Mosquera parmi eux, auraient pu équilibrer cet ensemble érudit mais partiel des textes, il manquait un point de vue cubain. Il est évident que la conception de l’exposition, où les œuvres du peintre cubain voisinaient avec des sculptures mélanésiennes et africaines « choisies en raison de la proximité qu’elles entretiennent avec quelques- unes de celles que possédait Wifredo Lam, mais aussi parce qu’elles présentent avec sa peinture moins des similitudes de facture qu’une concordance d’esprit » , fut un magnifique à la créativité du célèbre « Sagüero » et « Homme Universel », qui aura réussi à défendre les valeurs de l’art afro- cubain et afro- antillais devant l’humanité tout entière.

Bibliographie :

Lam métis. Musée Dapper. Editions Dapper, 2001. Page 197.

La nuit blanche de Montréal 2008

Nuit blanche à Montréal 2008

Le samedi 1 mars dernier avait lieu la Nuit blanche de Montréal. Il s’agit d’une nuit remplie d’une longue liste d’événements culturels, gastronomiques, sportifs, de danses, etc., et qui ont lieu pendant seulement une nuit. J’avais comme référence la Nuit blanche de Paris que j’ai vécu en 2003, mais j’admets qu’à Montréal c’était bien différent !

Il y a déjà cinq ans qu’on fait « icitte » cet événement nocturne et l’édition 2008 a eu un succès fou! C’est impressionnant de voir la quantité de gens qui marchaient dans le Vieux -port de Montréal et les rues adjacentes, près de bâtiments emblématiques de cette partie de la ville, comme le Marché Bonsecours, l’Hôtel de Ville et beaucoup d’autres, spécialement illuminés pour cette occasion.

Des rues pleines de personnes de toutes origines, comme il convient à une ville célèbre pour son caractère cosmopolite. Montréal, même avec des températures sous zéro, a été une vraie fête! Et l’atmosphère de célébration avait le charme de Noël, de la joie de vivre, et de la bonne humeur d’un peuple qui coexiste sans complexe avec un climat certainement pas mal inclément.

Les feux d’artifice ont enchantés les petits et les grands. Ils ont été lancés dans le limpide ciel montréalais en séquences très bien agencées, et personne ne s’est privé de s’arrêter pour les observer tout le temps qu’ils ont duré, même si le besoin de « danser » un peu sur place se faisait sentir , parce que le froid perçait jusqu’aux os !

La tire d’érable du Canada, le cidre de glace le café chaud avec Amarula, toutes ces offres et beaucoup d’autres étaient offertes dans des kiosques et des bars aux promeneurs. Les calories n’ont pas manqué en tout cas aux montréalais et aux visiteurs de la Nuit blanche pour combattre le froid!

J’ai visité au cours de cette nuit une exposition dont j’aimerais ici faire le compte rendu, parce qu’elle reste encore offerte au public désireux de la voir. C’était dans le Musée d’ Archéologie et d’Histoire de Montréal, aussi connu comme Musée Pointe-à-Callière. L’expo est intitulée : « Rébellions de 1837-1838, Patriotes vs Loyaux ». C’est une expo que le musée a organisé en commémoration du 170ème anniversaire des événements qui ont eu lieu tant dans le Haut comme dans le Bas Canada. L’expo est organisée de manière chronologique, mais aussi avec des textes d’analyse historique. 190 artefacts en rapport aux faits de l’époque et appartenant à une quarantaine d’institutions et de particuliers canadiens, nous font nous submerger dans une époque constitutive pour la démocratie de Québec et du Canada. Tout n’a pas été parfait, rien n’est parfait au monde, mais en connaissant plus le passé, nous comprenons mieux le présent.

Merci Montréal ! Nous serons ici pour partager avec toi la sixième Nuit blanche, l’année 2009 prochaine !

Raúl Colón

La noche blanca de Montréal 2008

El pasado sabado 1 de marzo se celebró en Montréal la noche blanca de la ciudad. Se trata de una serie eventos culturales, gastronómicos, deportivos, danzarios y un largo etcetera, que tienen lugar durante solo una noche. Yo tenía como referencia las noches blancas de Paris, una de las cuales conocí alla por el año 2003, pero les confieso que ¡en Montréal es diferente!

Aquí hace ya cinco años se vienen realizando y esta de 2008 ¡ha sido todo un éxito! Fue impresionante ver la cantidad de gente que se paseaba por el Viejo puerto y las calles adyacentes, cerca de edificios emblematicos de esta parte de la ciudad, como el Bonsecour Market, el Hôtel de Ville y muchos otros, especialmente iluminados para esta ocasión.

Calles llenas de personas de todos los origenes, como corresponde a una ciudad célebre por su cosmopolitismo, Montréal, aún con temperaturas bajo cero fue una fiesta y el ambiente de celebración tuvo el encanto de la navidad, de la alegria de vivir, del buen humor de un pueblo que convive sin complejos con un clima ciertamente algo inclemente.

Los fuegos articiales deleitaron a pequeños y grandes por igual. Estuvieron bien diseñados, fueron lanzados al límpido cielo montrealino en secuencias bien ajustadas, y nadie se privo de detenerse a observarlos todo el tiempo que duraron, aun cuando habia que bailar un poco en el sitio, ¡pues el frio calaba hasta los huesos!

El piruli de sirope de arce azucarero del Canada, la cidra de nieve, el café con Amarula, todas esas ofertas y muchas mas se podian disfrutar en kioscos y bares, calorias no faltaron a los ateridos de frio en todo caso.

Una exposición a puertas abiertas visité esa noche y quiero finalmente reseñar, pues se pude aún visitar, es en el Museo de arquelogia e historia de Montréal, también conocido como Musée Pointe-à-Callière. La expo se titula: “Rebeliones de 1837-1838, Patriotas versus Leales”, se ha organizado esta expo en conmemoración del 170 aniversario de los sucesos que tuvieron lugar tanto en la Alta como en la Baja Canada por aquellos años. Esta organizada de manera cronologica, pero también reflexiva. 190 artefactos relacionados a los hechos y pertenecientes a una cuarentena de instituciones y particulares canadienses nos hacen sumergirnos en una época fundacional para la democracia de Québec y del Canada. No todo fue ni es perfecto, pero conociendo más el pasado, comprendemos mejor el presente.

¡Gracias Montréal!, aquí estaremos para compartir contigo la sexta noche blanca, el proximo año 2009!

Raúl Colón

La grande exposition d’Art Cubain à Montréal

Le grand affiche de l’Expo cubaine à Montréal

Dans les médias montréalais et de Québec, la grande exposition d’art cubain dans le Musée de Beaux Arts de cette ville a eu une bonne couverture informative. Des chaines de télé comme ARTV, Évasion et d’autres passent souvent sur les écrans un spot publicitaire qui souligne les vertus d’un ensemble d’œuvres réellement extraordinaires et ces œuvres les sont non seulement pour la culture d’un pays comme Cuba, mais aussi dans le cadre des Amériques en général. J’ai visité plusieurs fois l’exposition et j’y ai pu constater un numéro croissant de public, il pourrait être dit que c’est quelque chose que ressemble un “phénomène de masses”. Aujourd’hui même le journal La Presse informe que plus de 25 000 personnes ont déjà visité l’exposition, et qu’on prévoit un total de 100 000 d’ici le 8 juin, dernier jour de l’expo. Plus de 400 œuvres d’art depuis 1868 et jusqu’à nos jours peuvent être appréciées dans les salles du musée, beaucoup d’entre elles sont sortis très peu ou même jamais de l’île, c’est le cas par exemple d’une grande murale “Cuba collective”, qui fut coordonné en 1967 par le plus grand de tous les peintres cubains : Wifredo Lam, dont l’œuvre elle-aussi se trouve très bien représenté dans cette expo et rien de moins que toute une salle lui est consacrée. La murale, je disais, fut “témoin” des événements de mai 68 à Paris, elle a été exposé un seul jour dans la ville des lumières, parce que le lendemain de l’ouverture les rues étaient déjà prises par les étudiants. Les Montréalais et les visiteurs de la ville ont pu contempler cette œuvre superbe et singulière davantage de temps que les Parisiens, et sont les premiers à le faire hors de l’île depuis !Celle-là est une raison suffisante pour que beaucoup d’américains, impatients de s’approcher de l’art d’un pays auquel ils ont l’interdit officiel de visiter, soient arrives jusqu’à Montréal pour voir cette magnifique expo et pour voir aussi pas mal d’œuvres cubaines appartenant à des particuliers et à des institutions de leur pays. Mon peintre préféré de l’Avant-garde cubaine de débuts du XXème siècle est Carlos Enríquez, de ce peintre cubain, originaire de Zulueta et né avec le XXème siècle, il y a dans l’exposition 6 œuvres, entre elles, le célèbre « L’enlèvement des mulâtresses », une œuvre qu’il terminerait en 1938 et qui présente, comme beaucoup d’autres de ses œuvres, les influences du modernisme et du surréalisme, avec une palette à couleurs éminemment liés à un certain tropicalisme, pleines de sensualité et de transparence. Carlos Enriquez avec ces grands de Cuba qui ont aussi été : Victor Manuel, Amelia Peláez, Antonio Gattorno et Fidelio Ponce sont en visite à Montréal et pour la petite communauté cubaine de cette Belle province cette exposition est un rendez-vous obligée, mais aussi pour toute la communauté des latino-américains également, parce que depuis nous espérons déjà que le MBAM et sa judicieuse directrice, Mme Nathalie Bondil, continuent à nous enchanter à tous les montréalais , avec l’art de nos peuples des Amériques.

La gran exposición de arte cubano en Montréal

En los medios montréalenses y de Québec, la gran exposición de arte cubano en el Museo de Bellas Artes de esta ciudad ha tenido una buena cobertura informativa. Canales de TV como ARTV, Evasion y otros pasan a menudo por las pantallas un spot publicitario que destaca las virtudes de un conjunto de obras realmente extraordinarias y lo son no solamente para la cultura de un país como Cuba, sino también en el marco de las Américas en general.

He visitado varias veces la exposición y he podido constatar un número creciente de público que asiste a ella, se podría decir que es algo asi como un “fenómeno de masas”. Hoy mismo el periodico La Presse informa que mas de 25 000 personas han visitado la exposición, y que se prevee un total de 100 000 de aquí hasta el 8 de junio en que finaliza la misma. Más de 400 obras desde 1868 a la actualidad se pueden apreciar en las salas del museo, muchas de ellas han salido poco o nunca de la isla, el gran mural “Cuba colectiva”, por ejemplo, coordinado en 1967 por el más grande de todos los pintores cubanos: Wifredo Lam, cuya obra también esta en esta expo y nada menos que toda una sala a él consagrada. El mural, decía, que fuera “testigo” de los sucesos de mayo del 68 en Paris, estuvo expuesto un sólo dia en la ciudad de las luces, al siguiente ya las calles estaban tomadas por los estudiantes. Los montrealenses y los visitantes han podido disfrutar de esta magnifica y singular obra mucho más tiempo ¡y son los primeros en hacerlo fuera de la isla desde entonces!

Esa es una razón suficiente para que muchos norteamericanos, impacientes por acercarse al arte de un país que tienen prohibido visitar, se lleguen hasta Montréal a verlo y a ver también no pocas obras de particulares e instituciones de su país, que son propietarios de una parte de esta expo.

Mi pintor preferido de la Vanguardia cubana de principios del siglo XX es Carlos Enríquez, de este pintor cubano, oriundo de Zulueta y nacido con el siglo XX, hay en la exposicion 6 obras, entre ellas, el célebre “El rapto de las mulatas”, que él terminara en 1938 y que suma, junto a muchas de sus obras, las influencias del modernismo y el surrealismo, con una paleta de colores eminetemente tropicalista, sensual y transparente. Carlos Enriquez junto a esos grandes de Cuba que también fueron: Victor Manuel, Amelia Pelaez, Antonio Gattorno y Fidelio Ponce estan de visita en Montréal y para la pequena comunidad cubana de esta bella provincia es esta exposición una cita obligada, pero para todos los latinoamericanos igualmente, porque desde ya esperamos que el MBAM y su atinada directora, la Sra. Nathalie Bondil, nos sigan deleitando a todos los montrealenses, con el arte de nuestro pueblos de América.

Raúl Colón

« Musique Maestro », un documentaire de Frantz Voltaire

Affiche du Festival International du Cinéma Haïtien à Montréal 2007

Dans le cadre de la troisième édition du Festival International du Cinéma Haïtien de Montréal, qui a eu lieu du 19 au 23 septembre dernier, nous avons pu connaître et voir la version encore inachevée, du nouveau documentaire du réalisateur haïtien, résidant à Montréal : Frantz Voltaire, qui est aussi le président du CIDIHCA, (Centre International de Documentation et d’Informations Haïtiennes, des Caraïbes et Afro-Canadiennes).

Il s’agit d’un parcours par l’intense vie musicale d’Haïti durant les années 40, 50 et 60, en étroite relation avec celle des pays voisins, d’abord Cuba, mais aussi la République Dominicaine, Porto Rico et les Etats-Unis. Ce matériel, réalisé à partir d’images d’archives personnelles et d’entrevues des survivants de cette époque à Haïti, à Cuba et d’autres pays, nous fera découvrir une histoire oubliée, mais au combien importante. Cette histoire est celle du métissage musical permanent des Antilles et qui a eu Haïti, lors de cette recherche, comme lieu de rencontre des plus grandes figures des Caraïbes.

Nous parlons, par exemple, des cubains Bebo Valdés, Celia Cruz, Damaso Pérez Prado, La Sonora Matancera, Electo Silva et de nombreux autres, qui dans le cas de Cuba, ont bu à l’intarissable source haïtienne et ont donné leur sonorité cubaine aux frères haïtiens avides et généreux. Daniel Santos, de Porto Rico, Ben Johnson des Etats-Unis, et beaucoup d´autres ont choisi Port-au-Prince et d’autres villes haïtiennes, pour partager leur art et apprendre celui de ce peuple qui, malgré ses grands obstacles, à pu conserver la joie de vivre et la douce sonorité d´origine africaine qui le caractérise.

Les thèmes traités dans ce documentaire intéresseront de nombreux musicologues cubains, haïtiens, canadiens et des Amériques. Nous espérons que son réalisateur mettra rapidement le point final à cet ouvrage, ce qui signifiera de lancer cet « enfant sur le chemin de la vie », pour, qu’à partir de là, se propage dans notre région un nouvel « ouragan » de passion et rythme.

Raúl Colón

Responses

  1. Je suis fasciné de l’ampleur de la presence cubaine à Montréal. La culture cubaine rayonne au Québec, en Europe, partout!!!!.
    Fasciné oui, étonné, non. Cuba demeure un phare en Amerique Latine, en Amerique tout court…Ici à Sherbrooke le ballet de Cuba nous à presenté une prestation de grand niveau artistique, pure beauté. Ballet de femmes dirigé par une femme de grand talent artistique, Madame Alfonso. Cuba überall, la flamme que l’obscurantisme politique n’arrivera jamais à eteindre….

  2. Bonjour dernièrement (le 1octobre 2008) j’ai publié, en même temps qu’un exposition au Centre des Arts Contemporains du Québec à Montréal, Épreuves du temps/Imprints of Time/Impressiones del Tiempo (aussi traduit en chinois et japonais). La majeure partie de ces photographies abstaites ont été prises à la Havane. Vous pouvez avoir tous les détails sur mon site http://www.andreboucher.com Bravo pour votre site et au plaisir.

    André Boucher photographe, Montréal

  3. Y el trabajo que va a costar que la gente vuelva a habituarse a leer. Es tan facil que a uno le digan lo que tiene que pensar!


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